portrait-lighting-e1530011418595.jpg

ژوئن 26, 2018

معمولا روش های مرسوم و خلاقانه زیادی برای نورپردازی پرتره وجود دارد که از انواع آن میتوان به نورپردازی رامبراند، حلقه ای، تخت، پروانه ای و غیره اشاره کرد که هر یک دارای ویژگی های خاص خود هستند که باید از یک سری اصول پیروی کنند.

در این میان اما مواردی وجود دارد که توصیه میشود هنگام نورپردازی اتفاق نیافتد تا تاثیر منفی روی عکس ایجاد نشود مانند قرمزی چشم، ارتفاع نامناسب دوربین ، عمق میدان بیش از اندازه کم یا زیاد و ایجاد سایه های تند !

ایجاد سایه های تند از جمله مواردی است که عمدتا سعی میشود در عکاسی پرتره از آن جلوگیری شود اما هیچ گاه نمیشود جلوی خلاقیت را گرفت !

در عکاسی پرتره از بازیکنان جام جهانی 2018 فوتبال، نکته بارزی که در تمام عکس ها مشهود است، سایه های تند و خشن در عکس ها است که البته جلوه ویژه و خاصی به آنها بخشیده.

 

 

در ادامه نگاهی خواهیم داشت به برخی از پرتره های بازیکنان در جام جهانی

 


 





Photography-tour-e1529739257603-1280x720.jpg

ژوئن 23, 2018

شرکت در تورها و ورک‌شاپ های عکاسی فرصت مناسبی برای یادگیری و ارتقا دانش عکاسی در هر زمینه و ژانر مورد نظر است و علاوه بر آن فرصت مناسبی است برای آشنایی با افرادی که علایق مشترک هنری با شما دارند.

اما قبل از هر چیز باید ابتدا در مورد رزرو تور یا ورک‌شاپ کمی تحقیق کنید. در مورد استقبال عمومی از ورک‌شاپ، گردانندگان آن و غیره.

مرز بین یک ورک‌شاپ یا تور عکاسی خوب یا بد بسیار باریک است.

 

1- ورک‌شاپ یا تور عکاسی ؟ 

اولین چیزی که باید بدانید نوع ورک‌شاپ یا تور عکاسی است که رزرو می کنید. ممکن است تصور کنید که هر دو مشابه هم باشند و یا حتی برگزار گنندگان نیز آنها را یکسان تلقی کنند در صورتی که اختلاف آنها میتواند قابل توجه باشد.

یک ورک‌شاپ عکاسی بیشتر به انتقال تجربیات و آموزش، درباره چگونگی ثبت یک عکس خوب می پردازد.

در یک تور عکاسی اغلب به عقیده راهنما یا مسئول برگزاری، شما دانش لازم درباره عکاسی را دارید و در بیشتر موارد شما به عنوان یک عکاس بیشتر وقت خود را به عکاسی از جاذبه های تور سپری خواهید کرد.

بسیاری از برگزار کنندگان هر دو ویژگی تور و ورک‌شاپ را با هم تلفیق کرده و یک ورک‌شاپ عکاسی را در قالب یک تور برگزار میکنند که در حین برگزاری تور آموزش های لازم را به شرکت کنندگان ارائه میکنند.

 

2- آیا برگزار کننده اطلاعات کافی از محل تور دارد ؟

بی شک رزرو یک تور که دارای یک راهنمای محلی باشد و یا دست کم استفاده از یک شخص محلی، فواید بسیار زیادی دارد.

وجود یک راهنمای محلی و یا برگزارکننده ای که از محل تور آشنایی کافی داشته باشد میتواند اطلاعات سودمندی درباره مکان های کمتر شناخته شده، جاذبه های خاص گردشگری منطقه و عواملی از این دست را در اختیار شرکت کننده قرار دهد.

تمامی این موارد میتواند به یافتن سوژه های عکاسی بکر و کمتر دیده شده بیانجامد و در نهایت خروجی بهتری از یک تور عکاسی را برای شرکت کننده به ارمغان آورد.

 

3-هزینه ها

در تورهای عکاسی هزینه ، به هیچ عنوان تعیین کننده کیفیت تور نیست. تقریبا شما میتوانید هر نوع توری را با هر بودجه ای پیدا کنید. اما آیا یک تور گران الزاما یک تور خوب است ؟

نه همیشه

پیشنهاد این است که مواردی مانند محل و نحوه اقامت، وعده غذایی، وسیله نقلیه، هزینه ثبت نام و غیره را همیشه در نظر داشته باشید پرداخت هزینه های بالا الزاما به معنای تضمین یک سفر خوب نیست.

 

4- بزرگی گروه و تعداد شرکت کنندگان

یکی دیگر از نکات مهم که پیش از رزرو تور باید مورد توجه قرار گیرد تعداد شرکت کنندگان است.

مطمئنا حضور تعداد معقولی از شرکت کنندگان به معنای کسب تجربیات عمومی بیشتر است.

اما تعداد بسیار زیاد شرکت کنندگان نیز مشکلاتی را ایجاد میکند، برای مثال تصور کنید در یک ساحل کوچک در کنار 25 عکاس مشغول عکاسی هستید، آیا به راحتی میتوانید از سه پایه استفاده کنید؟ مطمئنا یکی از دغدغه های شما این خواهد بود که همسفران شما در کادرتان قرار نگیرند و عکستان خراب نشود.

مناسب ترین تعداد شرکت کننده برای یک تور عکاسی حداکثر 10 نفر است و بیش از این تعداد مشکلاتی را برای سایر همسفران ایجاد خواهد کرد.

 

5-همسفر تان کیست ؟

اگر یک تور عکاسی را با یکی از عکاسان مطرح و مورد علاقه خود رزرو میکنید الزاما به این معنی نیست که یک تور ایده آل را در پیش خواهید داشت

بهتر است در انتخاب همسفر به این نکته توجه کنید که حین یادگیری بتوانید تعامل متقابلی با یکدیگر داشته باشید.

 

6-اطلاع از تجربیات دیگران

آگاهی و مطالعه تجربیات افرادی که در گذشته از این تور استفاده کرده اند روش مناسبی برای اطلاع از میزان کیفیت تور است.

معمولا در قسمت نظرات، افرادی که از قبل در تورها شرکت کرده اند میتوانند نظرات خود را در این باره بنویسند ؛ به خاطر داشته باشید برگزارکنندگان معمولا بهترین نظرات را منتشر میکنند اما میتوانید با یکی جستجوی ساده در گوگل یا در شبکه های اجتماعی از نظرات بیشتری اطلاع یابید.

 

7-انتظارات واقعی داشته باشید

قبل از رزرو یک تور عکاسی چه انتظاراتی از آن دارید ؟

در بیشتر مواقع عکاسان با دیدن یک عکس بسیار زیبا در صفحه تبلیغ تور، مشتاق میشوند در تور شرکت کنند و با تصاویر بی نظیری مانند آن از تور عکاسی بازگردند.

اما آیا این اتفاق همیشه رخ میدهد ؟

نه همیشه

تصاویری که برای معرفی و تبلیغ تور استفاده میشود در حقیقت نتیجه سالها برگزاری آن تور است، در حقیقت بعید به نظر میرسد تمام تصاویری که در صفحه معرفی تور می بینید تماما از در یک سفر عکاسی شده باشند.

اما فراموش نکنید که هیچ چیزی غیر ممکن نیست و شاید شما بتوانید یک سفر عکاسی با عکسهای عالی را تجربه کنید.

 

8-نگران نباشید و لذت ببرید

هدف از این مقاله منصرف کردن شما برای شرکت در یک تور عکاسی یا شرکت در یک ورک‌شاپ نیست بلکه تلاش شده است با توجه به این نکات بتوانید با انتخاب یک تور عکاسی مناسب بهترین نتیجه ممکن را کسب نمایید.

در پایان زمانی که تور عکاسی مورد نظرتان را ثبت نام کردید فقط دو کار برای انجام دادن دارید

لذت ببرید و بهترین عکس ها را ثبت کنید.


6ps.jpg

ژوئن 13, 2018

کریستین هولبرگ عکاس طبیعت اهل نروژ، می گوید ویرایش عکس یا post-processing بخش بزرگی از عکاسی دیجیتال است که میتواند عکس شما را بسیار زیباتر یا حتی زشت تر جلوه دهد .

او روزانه بیش از هزار فریم عکس را مشاهده میکند که در برخی از آنها اشتباهاتی در ادیت وجود دارد که جذابیت عکس را کمتر از چیزی که هست نشان میدهد

در این مطلب، به پنج اشتباه رایج در ویرایش عکس از زبان کریستین هولبرگ اشاره شده است.

 

 

  • افزایش بیش از حد غلظت رنگ  ( سچوره کردن )

یکی از شایع ترین خطاهای ادیت افزایش بیش از اندازه غلظت رنگ است.

همه ما عکسهای رنگی را دوست داریم اما بعضی اوقات در بعضی عکس ها رنگ ها بیش از اندازه زیاد هستند. در واقع زمانی که عکس شما دیگر طبیعی به نظر نمیرسد باید از افزایش غلظت رنگ خودداری کنید.

 

  • افزایش بیش از اندازه شارپنس

درست همانند افزایش رنگ، میزان شارپنس هم باید به اندازه و در محدوده مورد نظر اعمال شود.

افزایش بیش از اندازه و گسترده شارپنس در تمام کادر باعث افزایش نویز ناخواسته میشود و حتی قسمت هایی که نباید شارپ باشند، آسیب ببینند ( مانند آسمان و سطوح صاف )

گرچه افزایش سشارپنس در خروجی ممکن است مفید به نظر برسد اما ویژگی detail در لایت روم و یا پلاگین Raya Pro در فتوشاپ از راه های مناسب برای افزایش شارپنس هستند.

 

  • کاهش بیش از اندازه میزان نویز

وقتی به منظور افزایش جزییات عکس، شارپنس را افزایش میدهیم در پی آن نویز تصویر افزایش پیدا میکند. اما زیاده روی در استفاده از ویژگی Noise Reduction باعث میشود تمام جزییات تصویر از بین برود و عملا با یک تصویر صاف، بدون جزییات و جذابیت روبرو باشیم

 

 

  • افزایش بیش از اندازه Clarity

اسلایدر Clarity در لایت روم در حالی میتواند به زیبایی عکس کمک کند که در عین حال با استفاده بی مورد به عکس لطمه وارد خواهد کرد. مانند بسیاری دیگر از تنطیمات و تغییرات در ویرایش عکس، Clarity هم باید به طور کنترل شده و بر قسمت های مشخصی از عکس اعمال شود.

 

 

  • یکی دیگر از اشتباهاتی که در ویرایش انجام میشود سعی در ویرایش عکس تنها به وسیله لغزاننده های موجود است!

در ویرایش برای هر تغییری در عکس گزینه ها و روش های متفاوتی وجود دارد که هر یک کیفیت تاثیرگذاری متفاوتی دارند و بهتر است از بهترین آنها با توجه به نوع ویرایش استفاده شود.

برای مثال استفاده از لعزاننده HSL میتواند افزایش رنگ را بهتر و کنترل شده تر از افزایش لغزاننده سچوریشن انجام دهد و یا استفاده از ویژگی ماسک در فتوشاپ میتواند به انتخاب نواحی مختلف عکس کمک شایانی کند .

وب سایت آقای  کریستین هولبرگ


weblog-futured-hadi9-1280x376.jpg

مارس 18, 2018

گفت و گوی رنگیتر با هادی دهقان پور از عکاسان موفق کشور

هادی دهقان‌پور، متولد 1359 در زاهدان، دارای مدرک کارشناسی عکاسی و کارشناس ارشد مترجمی زبان انگلیسی مدت 12 سال است که به هنر عکاسی مشغول است.

او عضو فدراسیون جهانی هنر عکاسی، عضو شورای آموزش و پژوهش انجمن سینمای جوانان ایران، عضو هیئت‌مدیره انجمن عکاسان سبزوار و به عنوان مدرس عکاسی و ویرایش عکس مشغول به فعالیت است.

وی همچنین به‌عنوان خبرنگار با روزنامه‌های خراسان، آفرینش، فرهیختگان و خبرگزاری‌های آنا و ایسکانیوز همکاری دارد.

 

شروع عکاسی ات از کجا کلید خورد و چطور عکاسی را ادامه دادی؟

از دوران دبیرستان، به عکاسی علاقه مند شدم. پدرم بسیار به عکاسی و سفر علاقه داشت اما در مورد عکاسی اطلاعات کافی نداشت. این بود که مسئولیت عکاسی از اتفاقات سفر و مناظر مختلف و عکس‌های خانوادگی را به من واگذار کرد. از آنجا بود که احساس کردم به این فن و هنر علاقه‌مندم. بعدها با استخدام در حوزه ارتباطات رسانه‌ای دانشگاه آزاد اسلامی، این رویه جدی‌تر شد و با علاقه‌ دوچندان به آن پرداختم. اکنون پس از گذشت 12 سال، حسابی با آن خو گرفته‌ام و حداقل هفته‌ای دو تا سه بار عکاسی می‌کنم. ژانر مورد علاقه‌ام عکاسی کارگردانی‌شده است. با این حال از سایر سبک‌ها مثل عکاسی طبیعت، معماری و مستند اجتماعی نیز غافل نمی‌شوم.

چه چیزی باعث شد که به این ثبت عکس‌های کارگردانی‌شده روی بیاورید؟

اوایل علاقه زیادی به عکاسی لنداسکیپ داشتم. پس از مدتی احساس کردم حرف‌ها، دغدغه‌ها و داستان‌هایی در قالب عکس برای عرضه دارم. اتفاقاتی که شاید هرگز در زندگی روزمره رخ ندهد و یا لااقل دور از انتظار است.

دغدغه‌هایم  بیشتر حول مشکلات جامعه، اتفاقات و رویدادهای اجتماعی و سیاسی بود. سعی می‌کردم در قالب عکس، نقدم نسبت به یک رویداد را ابراز کنم.

در ابتدا با مشکلات زیادی از جمله ناپختگی ایده‌ها، نحوه تکمیل‌ کردن، اجرا و پردازش‌شان مواجه بودم. از طرف دیگر برخی ایده‌ها چندان مورد توجه منتقدان قرار نمی‌گرفت. اما به تدریج توانستم ایده‌های اولیه را تکمیل، اجرا و به ثمر برسانم.

معمولاً وقتی ایده‌ای به ذهنم می‌رسید، تصور اولیه‌ ام بسیار کمال‌گرا بود. اما به تدریج متوجه شدم از ایده تا اجرا راه نسبتاً طولانی‌ای در پیش دارم. برای اجرای برخی ایده‌ها، بایستی لوازم و تجهیزات تهیه می‌کردم و در برخی عکس‌ها بایستی از حضور سوژه‌های انسانی متناسب بهره می‌بردم که گاهی اوقات، یافتنش سخت بود.

در کارهایت از مونتاژ هم استفاده میکنی ؟ 

سعی میکنم تا جایی که امکان دارد، از مونتاژ پرهیز کنم و کارهایم را به صورت مستند انجام دهم. اما گاهی پیش می آید که نیاز به مونتاژ دارم و از آن استفاده می‌کنم. در این زمینه، تعصبی نسبت به استفاده یا عدم استفاده از فتومونتاژ ندارم، بلکه برایم اجرای بهتر ایده است که اهمیت دارد.

 

اولین عکستان که در این سبک بازخورد زیادی نداشت چه عکسی بود و ایده عکس در مورد چه موضوعی بود؟

این عکس از نخستین عکس‌هایم در شاخه مفهومی بود، اما بازخورد مناسبی نداشت. ایده اش اشاره‌ای ضمنی دارد به نکوهش خودبینی و غرور کاذب انسان‌ها که جز خودشان، هیچکس دیگری را نمی‌بینند. این انسان‌ها انگار دور خودشان دیواری از نادانی می‌کشند و همه را از خودشان طرد می‌کنند. به‌عنوان مثال اگر در تلویزیون می‌نگرند، در آن نقشی، جز خود نمی‌بینند!

به تدریج بازخوردها بهتر و بیشتر شد و من هم تلاش کردم کارهایم را کامل‌تر و دقیق‌تر ارائه بدهم.

 

در عکس خسروان انگیزه اصلی ام نشان دادن عبادت بر زمین غصبی بود. زمین سیاهی که متعلق به ما نیست.

علاقه‌مندم روایت عکس‌هایم قدری پیچیدگی داشته باشد و برداشت‌های مختلفی از آن‌ها ‌شود. این تعدد برداشت را می‌پسندم و نمی‌خواهم ذهن مخاطبانم را صرفاً درگیر دغدغه ذهنی خودم کنم.

 

 

موضوعی که برایم مهم است، این است که هنرم بتواند کمک کند، راهگشا باشد و تلنگر بزند.

 

 

این عکس کارگردانی‌شده است و در آن به دنبال نشان دادن امید برای رسیدن به هوای پاک و زندگی بدون دود و دخانیات بودم. عکاس در این عکس با چیدمانش فریاد می‌زند: ما انسان‌های بالغ، در عین داشتن آگاهی‌، در حال آلوده کردن محیط زندگی‌مان هستیم. در حالی که به آثار مخرب آلودگی محیط زیست و دخانیات واقفیم و در ظاهر، آن را از زندگی‌مان دور می‌کنیم، اما غافلیم از اینکه آن بیرون، دختری و طبیعتی و زندگی‌ای در حال نفس کشیدن است. در شیشه، دورنمایی از شهر دیده می‌شود. یعنی این اتفاق در جامعه شهری و در فضایی کاملاً ملموس و باورپذیر در حال وقوع است.

از بین عکسهایی که در این چند سال گرفته ای عکس مورد علاقه ات کدام است ؟

این عکس روایتگر دوران معاصر است. جنگی که اتفاق افتاد و امروز تبدیل به یک خاطره شده. دختری دم بخت که در آن زمان رخت عروسی بر تن کرد و سپس همسرش راهی جبهه شد و به شهادت رسید و عروس برای همیشه در همان لباس ماند و آرزوی کودکی که در نطفه جان باخت و اکنون همچون رؤیایی دست‌نیافتنی، از خاطر پیرزن می‌گذرد. دختر انگار خیال و تصوری است از خوشبختی که الان دیگر وجود خارجی ندارد. و البته همه اینها  در فکر پیرزن اتفاق می‌افتد.

تا کنون چه کتابهای عکاسی مطالعه کرده اید؟

معمولاً کتابهای پایه را مطالعه کردم و بهترین کتاب در این زمینه را همان کتاب معروف فن و هنر عکاسی آقای میرهادی شفائیه می‌دانم. سایر کتاب‌هایی که تاکنون مطالعه‌ کرده‌ام:

  • نقد هنر تری برت
  • ترکیب‌بندی در عکاسی هارالد مانته
  • فرهنگ عکاسی اسماعیل عباسی
  • ذن عکاسی پل مارتین لستر
  • و درباره عکاسی بیل جی و دیوید هورن

اما معمولاً بیشتر عکاسی کردم تا مطالعه…

 

تا کنون در چه جشنواره هایی شرکت کرده ای ؟

یکی از گرایش های مورد علاقه ام شرکت در جشنواره‌هاست و در این راه، تاکنون موفق به کسب 60 عنوان مقام ملی و بین‌المللی و 400 عنوان راه‌یابی به جشنواره‌های داخلی و خارجی شده ام.

از آخرین رتبه های ملی و منطقه‌ای ام

  • شایسته‌ی تقدیر هیئت داوران دومین مسابقه‌ سراسری عکس عاشورایی- مشهد- آبان 94
  • مقام دوم و راه‌یابی 3 عکس به دومین سوگواره‌ سراسری عکس عاشورایی- بیرجند- آذر 94
  • مقام دوم و دریافت تندیس نخستین مسابقه‌ سراسری عکس «آب»- تهران- اسفند 94
  • شایسته‌ی تقدیر هیئت داوران سومین جشنواره‌ ملی عکس «تعاون»- تهران- مرداد 95
  • مقام سوم مسابقه‌ی سراسری عکس حمل‌ونقل جاده‌ای «رهسپار»- شهرکرد- آذر 95
  • مقام سوم و دریافت تندیس نخستین جشنواره‌ ملی عکس «زن، خانواده و رسانه»- تهران- دی 95
  • مقام دوم، دریافت تندیس و راه‌یابی 2 عکس به مسابقه ملی عکس «آن سوی واقعه»- اهواز- آذر 96

و مقام های بین المللی ام هم :

  • مقام نخست مسابقه‌ «پرواز رنگ‌ها» دومین فستیوال «شش‌ هفته ‌با هنر ایران»- کانادا- شهریور 91
  • مقام سوم، دریافت تندیس لنز برنزی و راه‌یابی 3 عکس به سی‌وچهارمین جشنواره‌ بین‌المللی عکس کنوکه- بلژیک- اسفند 90
  • چهره‌ منتخب نخستین نمایشگاه بین‌المللی عکس «جهان در رمضان» جشنواره‌ هیپا- امارات‌- مرداد 91
  • مقام نخست بیستمین نمایشگاه بین‌المللی قرآن کریم- تهران- مرداد 91
  • مقام دوم نخستین مسابقه‌ بین‌المللی عکس «ایرانی‌بودن»- اتریش- بهمن 94

به نظرت نقد عکس چقدر میتواند به پیشرفت عکاسان کمک کند ؟

نقد میتواند نگاه عکاس را بسط دهد. از نقد نه به اندازه مشق بصری و فعالیت عملی، اما به عنوان عنصری تأثیرگذار می‌توان یاد کرد.

در این شاخه، نکته‌ای که اهمیت پیدا می‌کند، تاب تحمل نقد است. همه این کشمکش‌ها برمی‌گردد به اینکه تا چه میزان شناخت درستی از نقد داشته باشیم. هم منتقد باید در بیان دیدگاهش آگاهانه عمل کند و هم صاحب اثر بایستی این ظرفیت نقدپذیری را قبل از ارائه اثرش، در خود بوجود آورد.

نقد سلیقه‌ای، همیشه باعث ایجاد اصطکاک بین صاحب اثر و منتقد شده. اینکه ما حق داریم در مورد عناصر عکس و تأثیرشان بر مخاطب صحبت کنیم، یک موضوع است و اینکه ما اگر جای عکاس بودیم، چنین و چنان می‌کردیم، موضوعی دیگر.

 

الگوی عکاسی هادی دهقان پور کیست ؟

از قدیمی‌تر ها بخواهم بگویم، قطعاً ژیلبر گارسن، بهترین گزینه است که می‌توانم از وی نام ببرم.

از عکاس‌های معاصر خارجی تأثیرگذار در سبک عکاسی کارگردانی‌شده که کارهایش را می‌پسندم نیکلاس برونو است. و از عکاس های معاصر داخلی، کارهای خانم‌ها گوهر دشتی و آزاده اخلاقی را بسیار دوست می‌دارم.

به عنوان یک داور و مدرس عکاسی ، برای عکاسایی که تازه شروع کردن چه توصیه ای داری ؟

اینکه بیشتر از آنکه سخن بگویند، عکاسی کنند. ما عکاسی را یاد می‌گیریم تا به وسیله آن حرف بزنیم و ارتباط برقرار کنیم. آفت عکاسی، غرور و خودبزرگ‌بینی است. مادامی که از این آفات دوری کنند، پیشرفت‌شان حتمی است. در غیر این‌صورت دچار سکون و افت تدریجی خواهند شد.

هادی دهقان پور در شبکه های مجازی:

اینستاگرام

کانال تلگرام

پروفایل سایت 1x 


header-weblog-1280x461.jpg

مارس 10, 2018
رنگیتر آخرین مسابقه عکاسی خود در سال 96 را با همکاری شرکت اتاقک و با رویکرد سفر و تجربه های شما در سفر برگزار میکند.
این مسابقه همچون سایر مسابقات برگزار شده، با رویکرد تجاری است و در پایان عکس های ارسال شده توسط اسپانسر مسابقه خریداری خواهد شد.
برای دیدن ویدئو فراخوان روی عکس زیر کلیک کنید

داوری مسابقه:  

داوری این مسابقه را استاد بردیا سعادت از عکاسان به نام ژانر طبیعت بر عهده خواهند داشت.

آقای بردیا سعادت، یکی از عکاسان ارومیه ای و شناخته شده کشور است. او با یفرهای متعدد خود به نقاط مختلف ایران مجموعه ای بی نظیر از طبیعت بکر ایران را عکاسی کرده است که عکسهای وی شهره عام و خاص می باشد.

صفحه اینستاگرام آقای بردیا سعادت

 

جوایز مسابقه:  

جوایز این مسابقه در دو بخش سایت و اینستاگرام توسط شرکت اتاقک تامین خواهد شد که به شرح زیر می باشد.:

جوایز بخش اول ( ارسال در سایت ):
  • نفر اول مبلغ 1/000/000 تومان
  • نفر دوم مبلغ 700/000 تومان
  • نفر سوم مبلغ 500/00 تومان

جوایز این مسابقه به صورت اعتباری است و برای اجاره محل اقامت از سایت اتاقک میباشد که برندگان میتوانند مطابق برنامه سفر خود در هر شهری اقدام به اجاره یکی از منازل سایت اتاقک نماید

 جوایز بخش دوم ( انتشار در اینستاگرام ):
  • تمام عکاسانی که عکسهای خود را با هشتگ #نوروزبااتاقک در اینستاگرام منتشر میکنند به میزان 20% تخفیف از سایت اتاقک یهره مند خواهد شد.
ارسال عکس :

ارسال عکس به صورت زیر خواهد بود:

  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر
  • ارسال آثار در اینستاگرام با هشتگ #نوروزبااتاقک
شرایط شرکت در مسابقه :
  • شرکت برای تمام عکاسان آماتور و حرفه‌ای مسابقه آزاد است.
  • عکس‌ ها می‌تواند با دوربین‌های حرفه‌ای و موبایلی ثبت شده باشند.
  • هر گونه ویرایش در عکس ها اعم از فتومونتاژ نیز مجاز است.
  • عکس های ارسالی می بایست بدون هرگونه نوشته، واترمارک و پاسپارتو باشد.
    •  عکسهایی که این موارد را رعایت نکرده باشند از مسابقه حذف خواهند شد
  • عکسهای ارسالی باید در سایز اصلی باشند.
  • عکسهای ارسالی به مسابقه مطابق رسالت سایت ، به منظور فروش عرضه خواهند شد
  • محدودیتی در تعداد آثار ارسالی وجود ندارد.
  • ارسال کننده، مالک اثر شناخته خواهد شد. و در صورت اثبات خلاف آن عکس از مسابقه حذف و عواقب آن بر عهده ارسال کننده است.
  • زمان ارسال آثار از 19 الی 25 اسفند 1396  به مدت یک هفته خواهد بود.
مزایای شرکت در مسابقات رنگیتر :
  • خرید عکسهای ارسالی به مسابقه توسط اسپانسر مسابقه
  • دریافت تخفیف برای خرید از محصولات و یا استفاده از خدمات اسپاسنر مسابقه برای تمام شرکت کنندگان
  • اهدای جوایز نفیس به برگزیدگان مسابقه
  • امکان شرکت در نمایشگاه های رنگیتر با عکسهای ارسالی به مسابقه

 

اکنون با نزدیک شدن به روزهای پایانی سال و داغ بودن تب و تاب سفرهای نوروزی، مردم در جستجوی مکان ها و مقاصد گردشگری مورد نظر خود هستند تا در ایام تعطیلات عید بتوانند اوقات مفرحی را در کنار خانواده یا دوستان سپری کنند.

سفر به هر مقصدی جاذبه ها و جذابیت های خاص خود را دارد ؛ از مکان های گردشگری، تفریحی و بازدید از امکان تاریخی گرفته تا تنوع غذایی و آداب و رسوم مردم محلی آن منطقه هر کدام دلیلی برای انتخاب یک مقصد مشخص است.

در کشوری چهارفصل مانند ایران با تنوع غذایی بالا و مردمی با آداب و رسوم مختلف گزینه های بسیاری برای سفر پیش روی ماست.

پس از انتخاب مقصد مورد نظرمان چیزی که بیش از همه اولویت دارد تحقیق درباره اماکن گردشگری و تاریخی منطقه، رسومات مردم محلی،  تنوع غذایی و محل اقامت است.

به رسم گردشگران ، صرفه جویی در هزینه ها فرصت بالقوه ای برای بازدید های بیشتر را فراهم می آورد.

شرکت اتاقک یکی از شرکتهایی است که با اجاره منازل شخصی ساکنین محلی به گردشگران توانسته هزینه های اقامت گردشگران را به طور چشمگیری کاهش دهد.

در این مسابقه عکاسی قصد داریم در قالب تصویر و عکس، تجربیات خود را از سفر به جای جای ایران با دیگران به اشتراک بگذاریم.

تجربه بازدید از یک طبیعت بکر، یک جاذبه تاریخی، تنوع غذایی، مهمان نوازی ایرانیان، پیاده روی و شب نشینی ها در کافه ها و هر آنچه برایتان جذاب بوده است.

 

از این‌ رو این مسابقه را با موضوع تجربه سفر در ایران برگزار میکنیم:

راحتی سفر، لذت عکاسی

از مهمترین وسایلی که باید همراه خود داشته باشید یک دوربین عکاسی است

فرقی هم نمیکند دوربین موبایل باشد، دوربین کامپکت با یک DSLR

 


 

به چه چیزهایی نیاز داریم ؟

قبل از هر کاری مقصد مورد نظرتان را مشخص کنید، وسیله سفرتان چیست؟، درباره مقصد تحقیق کنید،

غذاها و رسومات محلی، و حتما از قبل محل اقامتی را برای خودتان مشخص کنید.

 

چگونه مسافرت می کنید ؟ ماشین، قطار یا هواپیما ؟

اول از همه وقت و هزینه را برای تعیین نوع وسیله نقلیه در نظر بگیرید.

با هر وسیله نقلیه ای سفر میکنید اولین سوژه عکاسی شما خواهد بود. سعی کنید از شیشیه اتومبیل یا قطار، مناظر و جاده های اطراف را عکاسی کنید.

اگر با هواپیما سفر میکنید فرصت این را دارید که از نمای بالا عکاسی کنید. عکاسی از فراز ابرها، عکاسی بر فراز شهرها.سعی کنید هنگام دریافت کارت پرواز از متصدی بخواهید یک صندلی در کنار پنجره و ترجیحا وسط هواپیما به شما بدهد تا بتوانید بال هواپیما را نیز در کادر داشته باشید.

معمولا فرودگاه ها پنجره های بزرگی دارند که میتوانید بیرون از آنها را نور سنجی کنید تا مردم و هر چه داخل ترمینال قرار دارد به حالت ضد نور ثبت شود و پس زمینه ای از هواپیمای درحال اوج گیری!

اگر با وسایل عمومی سفر میکنید، ترمینالهای مسافربری به تنهایی سوژهای خوبی برای یک عکاسی است تا بتوانید سفرتان را لحظه به لحظه و عکس به عکس روایت کنید. تابلوهای اعلان ساعت حرکت، تابلوهای راهنما و مردمی که در حال رفت و آمدند. میتوانید زودتر به ترمنیال بروید تا فرصت کافی برای عکاسی داشته باشید.

 

مقصد سفرتان را مشخص کنید:

میخواهید به دل طبیعت بزنید یا تعطیلات را در شهرهای مدرن سپری کنید ؟

قصدتان از سفر بازدید از اماکن تاریخی کشور است یا گشتی در دنیای معماری سنتی ایران؟

 

عکاسی از طبیعت:

اگر قصدتان طبیعت گردی است، گزینه های زیادی پیش رو دارید؛ از جنگل های شمال کشور گرفته تا کویر مرکزی و یا سواحل زیبای خلیج فارس در جنوب ایران.

اگر به جنگل میروید داشتن یک لنز واید خیلی به کمکتان می آید. لنز واید با زاویه دید گسترده ای که دارد پهنه ی بیشتری از محیط اطراف پیش روی شما میگذارد. از آنجایی که زاویه دید لنز واید متفاوت تر است میتوانید عکسهای متفاوت تری بگیرید.

برای عکاس در سواحل وجود یک سه پایه خیلی راه گشاست یا حتی المکان هر چیزی که مانع لرزش شود. مثل گذاشتن دوربین روی یک تخته سنگ.

میتوانید دوربین را روی حالت عکاسی با سرعت آهسته تنظیم کنید و از امواج نزدیک ساحل عکاسی کنید تا آنها را به صورت محو ثبت کنید.

یکی از بهترین زمان ها برای عکاسی از طبیعت به خصوص ساحل کمی قبل از طلوع خورشید و کمی بعد از غروب آفتاب است.

اگر قصد دارید به کویر بروید یک لنز نرمال و یا حتی تله گزینه مناسبی است. عکاسی از فرم های کویر و سایه های روی رمل ها یکی از جاذبه های کویرگردی است.

عکاسی از شهرهای مدرن:

اگر به شهرهایی میروید که معماری مدرنی دارند با انبوهی از ساختمان ها و آسمان خراش ها مواجه خواهید بود توصیه میشود از یک لنز با فاصله کانونی کوتاه ( لنز واید ) استفاده کنید تا بتوانید در ازدحام و شلوغی شهر راحت تر و بهتر کادر بندی کنید.

سعی کنید از پایین به بالا کادر بندی کنید تا بتوانید بزرگی، ارتفاع و عظمت یک برج را نشان دهید

خیابان ها، علائم راهنمایی و رانندگی، پل ها، همه و همه برای عکاسی با یک لنز واید سوژه های زیبایی خواهند بود .

در شب نیز میتوانید آن روی دیگر سکه را ببینید. کلان شهرها معمولا شب ها جلوه های بسیار زیبایی دارند. یک سه پایه سبک و مقاوم بردارید و شروع به عکاسی کنید. میتوانید از چراغ های شهر در شب، چراغهای برج ها و رد حرکت ماشین ها عکاسی کنید.

عکاسی از شهرهای تاریخی و آثار باستانی

اگر مقصدتان شهرهای تاریخی است حتما بازدید از آثار باستانی را درلیست خود قرار دهید.

آثار باستانی ایران با داشتن معماری منحصر به فرد خود در چهار گوشه کشور خودنمایی میکنند. میتوانید از جزییات آنها مانند نقش و نگار روی دیوارها، قرینگی بناها، نمای بیرونی آنها در شب عکاسی کنید.

عکاسی از مردم:

فارغ از اینکه سفرتان به کجاست بخشی از مخاطب سفرتان مردم آن منطقه خواهند بود. این فرصت خیلی خوبی است تا به عکاسی به سبک خیابانی و مستند اجتماعی بپردازید. یک عکاسی با چالش های خاص خود.

برای اینکه بتوانید در نهایت عکسهای خوبی داشته باشید از قبل در باره مردم منطقه و آداب و رسوم آنها تحقیق کنید و از افرادی که قبلا به آنجا سفر کرده اند پرس و جو کنید.

و از نظر فنی چیزی که به آن نیاز دارید یک لنز زوم ترجیحا با فاصله کانونی نرمال تا تله خواهد بود و اگر قصد عکاسی پرتره را دارید میتوانید با خیال راحت یک لنز پرایم روی دوربینتان نصب کنید. افراد بسیاری هستند که خوشحال میشوند اگر عکسی از آنها بگیرید. قبل از عکاسی با آنها گپی دوستانه داشته باشید تا بتوانید اعتمادشان را جلب کنید . برای عکاسی از مردم به خیابان ها بروید، اگر به روستا سفر کرده اید به محل زندگی شان بروید و یا حتی به بازار بروید. مدام در حال حرکت باشید، نماهای متفاوت را امتحان کنید و سعی کنید رفتارتان طوری نباشد که باعث جلب توجه بی مورد مردم شود تا از حالت طبیعی خود خارج شوند تا بتوانید کاملا عکسهای طبیعی از آنها ثبت کنید. حتی میتوانید در حین عکاسی عکس ها را در دوربین به آنها نشان دهید و یا آدرس ایمیل آنها را بپرسید تا بعدا عکسشان را برایشان بفرستید .

عکاسی از غذاها و خوراکی ها

بی شک یکی از جاذبه های هر مسافرتی چشیدن طعم مزه های جدید و لذت بردن از غذاهای محلی و متفاوت آن منطقه است. غذا ها نقش مهمی در معرفی مردم یک منطقه دارند. هر نقطه ای از دنیا میوه های خاص خود را در فصول مختلف دارند. میوه هایی که ممکن است برای اولین بار شاهد آن باشیم . به میوه فروشی ها بروید و به دنبال میوه های جدیدی باشید، در عکاسی از میوه ها رنگ ها را هرگز فراموش نکنید. هنگامی که در یک رستوران در حال انتخاب غذای خود از منوی غذایی هستید، موردی را انتخاب کنید که علاوه بر طعم خوب، جلوه زیبایی برای عکاسی داشته باشد.

از محل اقامتتان عکس بگیرید:

زمانی که به مقصد میرسید از اتاق اجاره ای یا هتل خود عکس بگیرید
اتاق ها قبل از تحویل به مسافر بسیار تمیز و مرتب هستن و این بهترین فرصت برای عکاسی از محل اقامتتان میباشد.
برای عکاسی از نمای داخلی اتاق خود به یک لنز واید نیاز خواهید داشت تا بتوانید حتی‌الامکان تمام محیط داخلی اتاق را در یک کادر جای دهید.سعی کنید در کنجی از اتاق قرار بگیرید که از آنجا بهترین و زیباترین نمای اتاق پیش رویتان است. با این کار شما در حال عکاسی به صورت پرسپکتیو تک نقطه ای خواهید بود که نتیجه بسیار حرفه ای را برای شما رقم خواهد زد.
فراموش نکنید برای حصول بهترین نتیجه باید کمی ارتفاع دوربین را بالاتر از حد معمول قرار دهید چون در حال عکاسی با لنز واید هستید و باید لنز در یک حد میانگین از سقف و کف قرار داشته باشد تا کادری درست به شما تحویل دهد.

عکاسی از اتاق محل اقامت خود و اشتراک گذاری آن با دیگران این فرصت را به دیگران میدهد تا از قبل اطلاع کاملی از محل اقامت خود در سفر داشته باشند. خصوصا اگر قصد دارید از منازل شخصی مردم استفاده نمایید و آنها را برای مدتی اجاره نمایید.

 


ارسال عکس :

ارسال عکس به صورت زیر خواهد بود:

  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر
  • ارسال آثار در اینستاگرام با هشتگ #نوروزبااتاقک

 


header-1-1280x461.jpg

فوریه 24, 2018
­­رنگیتر در ادامه مسابقات عکاسی خود با رویکرد تجاری و حمایت از حقوق عکاسان ، این بار با همکاری مجموعه مدیسه مسابقه عکاسی دیگری را برگزار میکند.
هدف این مسابقه به تصویر کشیدن و نمایش پوشاک و البسه در قالب عکس های مدلینگ و لایف استایل است.
ویدئو معرفی مسابقه را از اینجا ببینید

 


 

 

به عقیده روانشناسان بیشترین تاثیرگذاری در یک ملاقات حضوری در همان نگاه اول صورت میگیرد. روزانه در محیط پیرامون خود افرادی در جایگاه های متفاوتی مشاهده میکنیم که یکی از بارزترین وجوه تمایز آنها نحوه لباس پوشدنشان است.

از تیپ های رسمی گرفته تا تیپ ها کژوال و طرفداران مد و فشن هر یک از اصولی معین برای انتخاب و پوشیدن لباس پیروی می کنند.

در تیپ های رسمی که معمولا افراد فعال در تجارت ، مهندسین و غیره انتخاب میکنند سعی بر آن است تا حد امکان از برندها و رنگ های هماهنگ استفاده نمایند و در برخی موارد افرادی تمایل به داشتن استایل شخصی خود دارند.

در سبک  کژوال که سبک راحتی است یعنی بدون زحمت زیاد طوری بپوشید که بتوانید روزمره مورد استفاده قرار دهید. در این میان برخی به سمت لباس های پایه ای و ساده کشیده می شوند و برخی با خلاقیت یک استایل کژوال فوق العاده می سازند.

و حتی افراد دیگر جامعه که  ممکن است هر یک به اقتضای شرایط خود دست کم بخشی از پوشاک خود را از برندها تامین میکنند و ویژگی شیک پوشی را در خود حفظ نمایند. پر واضح است که برای داشتن یک ظاهر آراسته، رعایت اصل تمیزی و مرتب بودن به استفاده از برندهای لوکس و مطرح اولویت دارد.

در این مسابقه عکاسی قصد داریم عکس هایی را به نظاره و داوری بنشانیم که بیشتر به سبک پوشش مد و فشن نزدیک تر هستند. سبکی که مخاطب آن اغلب جوانان یک جامعه را تشکیل میدهد.

حال چه در غالب عکاسی تبلیغاتی باشد و چه با استفاده از مدل های انسانی به معرفی یک نوع پوشاک ( کت ، لباس، کفش و … ) پرداخته باشد.

 

در ادامه به مرور چند نمونه از عکسهای مدلینگ در غالب های متفاوت خواهیم پرداخت:

 

سعی  کنید خانم ها یا آقایانی جوان با اندامی مناسب را به عنوان مدل در اختیار بگیرید.

اگر مدل شما شخص جوانی باشد میتوانید از سبک پوشش فشن و مد روز برای آنها استفاده نمایید.

بهتر است در انتخاب لباس برای مدل خود به هارمونی رنگ لباس ها با یکدیگر توجه داشته باشید و اینکه برای به روز مدل عکس تان حتما به مد روز که ممکن است با توجه به سال و یا فصل تغییر کند توجه داشته باشید.

مدل باید از اندام مناسبی برخوردا باشد زیرا فردی با یک اندام مناسب تقریبا هر نوع لباسی را به خوبی به نمایش می گذارد.

از نکات مهم در استفاده از مدل انسانی توجه به پوز و یا ژست سوژه است. که می بایست مورد توجه قرار گیرد.

در زیر نمونه هایی از نحوه ژست گیری آقایان آمده است:

 

 

حتی میتوانید از فضای باز نیز استفاده نمایید تا همخوانی رنگ های لباس را با محیط بیرون به نمایش بگذارید.

در فصل تابستان چون روز ها طولانی تر هستند ، زمان بیشتری برای عکاسی وجود دارد،  و همچنین گرمای هوا برای شما و مدلتان شرایط مساعدی را  فراهم می کند تا زمان بیشتری را در فضای باز سپری کنید و همچنین اغلب مردم در تابستان با نشاط تر از زمستان هستند و همین موضوع باعث آسان شدن  گرفتن عکس های پرتره ی طبیعی و جذاب می شود.

با وجود همه ی این شرایط برای گرفتن عکس های مدلینگ فوق العاده،  به چیز هایی بیش از یک روز آفتابی و یک مدل فوق العاده احتیاج داریم .

از مزایای مهم عکاسی پرتره در فضای باز می توان به تنوع مکانی زیادی اشاره کرد،امکان عکاسی در هر مکانی  وجود دارد: از باغ پشت خانه تا یک ساحل استوایی بسیار زیبا . اما این مهم است که بهترین استفاده  را از محلی که در آن عکاسی می کنید داشته باشیم.

سعی کنید که از یک پس زمینه ساده و بدون طرح های اضافی مثل آسمان یا دیوار ساده و یا شاخ و برگ درختان برای عکاسی مدلینگ استفاده کنید تا سوژه کاملاً در عکس جلوه کند.

مدلتان را پشت به نور خورشید قرار دهید تا یک عکس کاملاً متفاوت داشته باشید،  و به سمت روشنایی عکس بگیرید.

در هنگام  عکس گرفتن تمام قد، باید در مورد کادر بندی آن خوب فکر کنید.  از بریدن هر قسمت از پرتره حتما خودداری کنید چرا که این موضوع سبب می شود که زانو ها و آرنج ها خیلی به لبه های کادر عکس نزدیک شوند.

سعی کنید قانون یک سوم را در قرار دادن صورت ( در مورد پرتره های نیمه و یا کامل) یا چشم ها ( در عکس هایی که در آن فقط کلوزآپ صورت و یا تصویر سر همراه با شانه ها گرفته می شود) رعایت نمایید. این نوع کادر بندی، از حالتی که سوژه در مرکز تصویر قرار می گیرد جذابیت و اثر بیشتری دارد.

در ژست های تمام قد باید، برای صلابت و استحکام بخشیدن به مدل، او را در حالتی قرار دهید که دست ها به پایین کمر متصل باشد و پاها کمی از هم باز باشند و کمی خم شده باشند. سعی کنید از زاویه های پایین تر و با استفاده از لنزهای wide عکاسی کنید.

در دیاگرام زیر باید ها و نبایدهای کراپ آورده شده است.

 

 

 

 

سعی کنید به جزییات نیز توجه داشته باشید.

در کنار پوشاک میتوانید از وسایل دیگری مانند کیف، کفش و کمربند نیز عکاسی کنید.

برای نشان دادن آنها بهتر است از یک کادر بسته تر استفاده نمایید تا تمرکز بیشتری روی سوژه مورد نظر خود داشته باشید.

با اینکه کادر بسته است اما کماکان استفاده از پوزهای جذاب نقش به سزایی ایفا میکند.

همچنین میتوانید از المان های متفاوت برای پویایی عکس خود استفاده نمایید.

از آنجایی که مد و فشن از عوامل بسیاری طبیعیت میکند میتوانید فضایی را انتخاب نمایید که در ارتباط با مد مورد نظرتان باشد.

در عکاسی از تیپ ها رسمی باید به کوچگ ترین نکات توجه کنید.زیرا شخصی که به طور خاص از برندهای مطرح در پوشش کلاسیک خود استفاده میکند به یقین موارد مهمی را رعایت میکند، مواردی که برای تولید کننده پوشاک نیز حائز اهمیت است، پس این وظیه عکاس است که آنها را به خوبی بشناسد و از آنها عکاسی نماید.

اگر قصد ثبت جزییات را دارید باید از کادر های بسته استفاده نمایید و برای بهتر نشان دادن بافت لباس بهتر است از لنزهای ماکرو  با فاصله کانونی بلند استفاده نمایید تا ضمن داشتن عکسی با حداکثر جزییات کماکان بتوانید از امکان پس زمینه برخوردار باشید.

بر خلاف تمام تصاویری که تا کنون گرفتیم، اما میتوانید با رویکرد تبلیغاتی به موضوع مسابقه نگاه کنید.

یعنی عکاسی تبلیغاتی از محصولات و پوشاک بدون حضور مدل.

 

 

شرایط شرکت در مسابقه :
  • شرکت برای تمام عکاسان آماتور و حرفه‌ای مسابقه آزاد است.
  • عکس‌ ها می‌تواند با دوربین‌های حرفه‌ای و موبایلی ثبت شده باشند.
  • هر گونه ویرایش در عکس ها اعم از فتومونتاژ نیز مجاز است.
  • عکس هایی که در آنها از مدل استفاده شده است می بایست مطابق قوانین پوشش و عرف جامعه باشند.
  • عکس های ارسالی می بایست بدون هرگونه نوشته، واترمارک و پاسپارتو باشد.
    • ( عکسهایی که این موارد را رعایت نکرده باشند از مسابقه حذف خواهند شد )
  • عکسهای ارسالی باید در سایز اصلی باشند.
  • عکسهای ارسالی به مسابقه مطابق رسالت سایت ، به منظور فروش عرضه خواهند شد
  • محدودیتی در تعداد آثار ارسالی وجود ندارد.
  • ارسال کننده، مالک اثر شناخته خواهد شد. و در صورت اثبات خلاف آن عکس از مسابقه حذف و عواقب آن بر عهده ارسال کننده است.
  • زمان ارسال آثار از 5 الی 12 اسفند 1396  به مدت یک هفته خواهد بود.

 

ارسال عکس :
  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر( اینجا کلیک کنید )
  • انتشار عکس ها در اینستاگرام با هشتگ #مدیسه

عکس های این مسابقه با هشتگ #مدیسه در فضای مجازی منتشر میشوند

 

 

جوایز مسابقه:  
در این مسابقه همه برنده اند … ! 
جوایز این مسابقه در دو بخش سایت و اینستاگرام توسط مجموعه مدیسه تامین خواهد شد و به شرح زیر خواهد بود:

 

جوایز بخش اول ( ارسال در سایت ):
  • نفر اول مبلغ 3/600/000 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت یکسال ماهانه 300 هزار تومان )
  • نفر دوم مبلغ 1/800/000 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت شش ماه ماهانه 300 هزار تومان )
  • نفر سوم مبلغ 900/00 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت سه ماه ماهانه 300 هزار تومان )

 

برندگان میتوانند پوشاک و سایر لوازم شخصی مورد نیاز خود را در این مدت از برندهایی مطرحی همچون Zara, Nike , ADIDAS , H&M , GARAGE و دیگر برندهای مطرح که در زیر آمده است خرید نمایند

جوایز بخش دوم ( انتشار در اینستاگرام )
  • تمام عکاسانی که عکسهای خود را با هشتگ #مدیسه در اینستاگرام منتشر میکنند به میزان 20% تخفیف خرید از محصولات مدیسه بهره مند خواهد شد.

 

داوری مسابقه:
  • داوری این مسابقه را در هر دو بخش سایت و اینستاگرام،­­ استاد حسین ژیان یکی از عکاسان برجسته مدلینگ ایران بر عهده دارد.

 

آقای ژیان در یک خانواده هنری پرورش یافته است .وی در کنار عکاسی مدلینگ در زمینه فیلم سازی نیز فعالیت دارد.

ایشان برادر کوچکتر مرحوم استاد رضا ژیان بازیگر برجسته سینما و تلوزیون است.

تعدادی از کارهای استاد حسین ژیان:

 

 

 

 

 

 

 


mokhtrai-1280x687.jpg

اکتبر 22, 2017

مهدی مختاری یکی از عکاسان خلاق و موفق در ژانر پرتره در کشور است.

مهدی در خانواده ای هنری به دنیا آمده است. پدرش نوازنده سه تار است و مادرش نیز نقاش.

زندگی در یک خانواده هنری، تاثیر بسزایی در وجود او گذاشته و باعث شده روح او غرق در هنر باشد.

او از داستان عکاس شدنش برایمان میگوید:

 

 

 

آشنایی ات با عکاسی چگونه بود و از کجا شروع شد ؟ 

من حدود ۲۰ سال هست که مشغول کار پوشاک هستم و به واسطه شغلم سفرهای خارجی زیادی رفته ام و هر جایی هم که میرفتم حتما سری به باغ وحش آنجا میزدم. فکر میکنم سال ۲۰۰۸ بود که در یکی از سفرهای کاری که به چین داشتم در یکی از باغ وحش های گوانگجو با گردشگران ژاپنی که مشغول عکاسی از حیوانات بودند مواجه شدم و از همانجا بود که عکاسی و نحوه کار آنها با دوربین برایم جالب شد و البته  بیشتر مکانیزم و ساختار داخلی دوربین مرا جلب کرد. البته من هم یک دوربین کامپکت کوچک داشتم و سعی میکردم با همان دوربین خودم عکاسی کنم اما عکسهایم با تصوراتم فاصله داشت. با این حال سعی میکردم مدام تکرار کنم و عکس بگیرم.

 

چطور عکاسی را ادامه دادی و از کجا مسیرت را جدی تر دنبال کردی ؟

سفرهای متعدد عکاسی و سفر به روستاها، ارتباط برقرار کردن با مردم روستایی برام خیلی خوشایند بود، چون تا آن زمان من روستا را از نزدیک لمس نکرده بودم و اینکه داشتم یک سبک زندگی جدیدی را به واسطه یک علاقه هنری تجربه میکردم خیلی برای من دوست داشتنی بود. گرچه تا آن موقع هنوز هم عکسهایم با تصوراتم فاصله داشت. اما مایوس نمیشدم و تورهای عکاسی زیادی را شرکت میکردم و سعی میکردم وقت آزادم را با عکاسی پر کنم.

 

چطور توانستی سطح عکسهایت را بالا ببری ؟

من هیچ کلاس عکاسی شرکت نمیکردم و تنها در خلال همین تورهای عکاسی که عکس های بقیه همسفر ها را میدیدم، از نحوه کادربندی گرفته تا بقیه اصول عکاسی سعی میکردم من هم عکسهای مناسب تری بگیرم، عکس دیدن به من مثل هر عکاس دیگری خیلی کمک کرد. مخصوصا اینکه در تور کرمانشاه یکی از دوستان، سایت عکاسی ۱x را به من معرفی کرد .

دائما در حال یادگیری بودم، سعی میکردم با عکس دیدن و عکس گرفتن، مطالعه و با تمرین های مداوم کیفیت بصری عکسهایم را بالا ببرم.

از دیدن عکسهای ۱x خیلی لذت میبردم، عکسهای این مجموعه خیلی در نوع نگاه من تاثیر گذاشت .اینها چند نمونه از عکسهای کردستان هستند.

چطور شد که عکاسی پرتره را انتخاب کردی ؟

با دیدن عکسهای پرتره  بود که من به عکاسی پرتره هم علاقه مند شدم. گرچه هنوز عکاسی مستند هم انجام میدادم اما به واسطه مشغله زیاد کاری کمتر وقت میکردم به شهرستانها بروم.

به همین خاطر شروع به مطالعه و یادگیری عکاسی پرتره کردم و عکسهایی که میگرفتم را به اشتراک میگذاشتم.

عکاسی فشن را دوست داشتم و یا دیدن عکسهای پرتره عکاسان روسیه خیلی برایم آموزنده بود و البته زیبا؛ چون روس ها در سبک خودشان واقعا استاد هستند.اما من تصمیم گرفته بودم عکسهایم متفاوت باشد.

مدام پرتره های متفاوتی را عکاسی میکردم و برای ۱x ارسال میکردم اما تایید نمیکردند تا اینکه بالاخره یکی از عکسهایم پابلیش شد. در واقع این سایت به من مسیر داد تا بدانم در چه سبکی میتوانم موفق باشم و حالا در همین سبک که مورد تایید قرار گرفته بوده سعی میکردم کمی هم تغییرات چاشنی عکس ها کنم.

تا اینکه حتی یک بار به عنوان عکاس هفته ۱x هم انتخاب شدم و با من مصاحبه کردند که این اتفاق برایم خیلی خیلی مهم بود.

 

” سبکی که خیلی دوست دارم عکاسی جنگ هست، شاید خیلی هم به سبک عکاسی من مرتبط نباشد اما به شدت علاقه مندم که بروم و از مناطق جنگی عکاسی کنم. “

 

در جشنواره متعددی موفق به کسب مقام شده ای. جشنواره ها را از کجا شروع کردی؟

یکی از دوستان جشنواره های بین المللی عکاسی را به من معرفی کرد و من هم سال ۲۰۱۶ بود که شروع به شرکت در جشنواره های فیاپ کردم. اول امتحانی چند فریم عکس برای یکی از جشنواره های فیاپ فرستادم و وقتی دیدم عکسهایم به سطحی رسیدند که در یک رقابت جهانی حرفی برای گفتن دارند ،مسابقات بیشتری را شرکت میکردم. و توانستم مقام های زیادی را به دست بیاروم.

 

در چه جشنواره هایی به موفقیت رسیده ای ؟

من جشنواره های زیادی را در کشورهای مختلف شرکت کردم، جشنواره کودکان روسیه، ال آرژانتینو آرژانتین، رومانی ، جام گیپوسکوا اسپانیا ، اوکراین، آمریکا و خیلی دیگر شرکت کردم و توانستم به رتبه ها و موفقیت های زیادی دست پیدا کنم؛ ربان ها و تقدیر نامه فیاپ، مدال های رنگی از فیاپ و PSA از جمله مقام هایی است که به دست آورده ام.

وقتی مقام و رتبه ای کسب میکردم حتما به پدرم اطلاع میدادم و پدرم هم به گرمی استقبال میکرد و آنها را یادداشت میکرد.

این یک عکس از لیستی هست که پدر برایم یادداشت کرده است.

کسب مدال و جوایز فقط یک روی سکه هستند. در واقع روی دیگر سکه که خیلی هم به نظرم مهمتر هست این است که عکس برای خود عکاس خوشایند و لذت بخش باشد حتی اگر در بین صد عکس فقط یک عکس برایش خوشایند باشد.

عکاس مورد علاقه ات کیست ؟

دان مکالین ، جیمز نچ‌وی

توی عکاسی پرتره دیدن عکسهای دیمیتراگیف خیلی روی من تاثیر گذاشت.

 

توصیه ای برای عکاسانی که به سبک های عکاسی مستند و پرتره علاقه مند هستند داری ؟

یکی از مشکلاتی که الان هست این که عکاس ها خیلی کم کتاب میخوانند و اطلاعاتی کافی درباره مسائل گوناگون ندارند.

چه مسائل تاریخ هنر، چه اتفاقات جوامع گوناگون بشری که این خیلی به عکاسی آنها لطمه میزند. چون وقتی مطالعه کافی نداشته باشیم و خلقیات انسان ها را نشناسیم نمیتوانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم و در نهایت عکس ما هم آنقدر گویا نخواهد بود که بتواند با مخاطب ارتباط برقرار کند، مخصوصا در عکاسی پرتره و مستند.

من شخصا خیلی مطالعه میکنم حتی وقتی ۲۲ ساله بودم تاریخ تمدن ویلدورانت را کامل خواندم، مطالعه کتابهای ادبیات ،تاریخی، و با فلسفه کامل آشنا بودم، اما الان متاسفانه عکاس ها کمتر به مطالعه تمایل نشان میدهند.

صفحه اینستاگرام آقای مختاری

4960-1280x853.jpg

سپتامبر 24, 2017

 

عکاسی که این ماه به عنوان عکاس ماه معرفی خواهیم کرد، یکی از برترین عکاسان و اساتید حوزه عکاسی تبلیغاتی است. بسیاری از عکسهای شاخص مواد غذایی توسط او به ثبت رسیده است. آقای شهرام جعفری متولد سال ١٣۴٨ فارغ التحصیل رشته شیمی کاربردی به صورت خود آموخته شروع به فراگیری هنر عکاس کرد. ورود آقای جعفری به دنیای عکاسی به واسطه حمایت ها و پشتیبانی های پدرشان صورت گرفت. وی به واسطه شغلشان که در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان مشغول بودند، پیوسته در جریان مسائل هنری روز قرار داشت و از همان روزها ارتباط نزدیکی با هنر برقرار می ساخت. پدر وی به عنوان اصلی ترین مشوق او با آوردن پوستر ها و فیلم های انیمیشن خارجی و همچنین عکسهایی از پشت صحنه و یا حتی عکس شخصیت های چهره هر روز شوق وی را به هنر و به خصوص عکاسی بیشتر و بیشتر میکرد. آقای شهرام جعفری با جمع آوری مطالبی که به واسطه پدر به دستش میرسید توجه اش معطوف به عکسهایی بود که دنیای پشت صحنه یک اثر هنری به ثبت رسیده بود و شخصیتهایی که این اثر هنری را خلق کرده بودند. برای همین وی یکی از بزرگترین و مهمترین تصمیات زندگی خود را که ورود به عرصه هنر بود، گرفت. در دوران تحصیل و زمانی که او تنها نوجوانی ۱۳ ساله بود با اندوخته عیدی هایش و البته با کمک پدر توانست اولین دوربین عکاسی خود را تهیه کند. او حالا میتوانست خود به تمام دانسته هایی که از راه بصری و با دیدن پوسترها و عکسها به دست آورده بود، خود اقدام به ثبت تصاویر کند. داشتن دوربین عکاسی و شوق روز افزون استفاده از آن استواری او را در این راه پر فراز و نشیب مستحکم تر کرده بود تا اینکه چند سال بعد در دوران دبیرستان اوج لذت عکاسی را به یک دوربین پرکتیکا تجربه کرد. از زمانی که عکاسی را به صورت خود آموخته یاد گرفته بود و دنیای اطرافش را از دریچه لنز دوربین میدید، دنیای رنگ دیگری داشت و شوق او برای عکاسی حرفه ای شدن هر روز رنگی و رنگیتر میشد. تا اینکه در سال ۱۳۷۱ و به صورت حرفه ای وارد حوزه عکاسی تبلیغاتی شد.

وی همچنین تجربه مفیدی در عکاسی فتوژورنالیست نیز دارد، او در سالهای ۷۶ تا ۷۸ به عنوان عکاس خبری روابط عمومی کل وزارت نیرو و توانیر فعالیت میکرد. او پس از اینکه به صورت حرفه ای وارد عکاسی تبلیغاتی شده علاقه و انگیزه زیادی برای عکاسی مواد غذایی داشت و این راه تا آنجا ادامه داد که امروز همه ما او را به یکی از برترین عکاسان مواد غذایی کشور میشناسیم.

و بی شک صنایع و شرکت ها از آنجایی که برای معرفی محصولاتشان و داشتن بازاری درخور همیشه به دنبال عکسهای شایسته بوده اند، شهرام جعفری را برای ثبت عکسهای محصولات خود انتخاب می کنند. همکاری های بلند مدت با برندهای ایرانی و خارجی حاصل تلاش و پشتکار و البته اشتیاق او در این راه است. همکاری با شرکت ها و صنایعی چون کاله، بنتاتی، شکلی، بیژن، پاک، ویتانا، چینی زرین ایران ، چای محفل ، چای جهان ، سوهان ساعدی نیا ، شکلات مرداس و غیره گوشه ای از فعالیت تجاری اوست.

از جمله همراهان همیشگی آقای جعفری میتوان از همسر ایشان خانم مرجان خلج یاد کرد که نقش به سزایی در چیدمان و آماده سازی مواد غذایی برای عکاسی دارند و به عنوان فتو استایلیست در این ده سال گذشته همراه ایشان بوده اند. و همچنین میتوان به همکاری صمیمانه همکار گرامی خانم مریم شولانی به عنوان فود استایلست نیز در این مدت اشاره کرد.

وی همچنین در تهیه محتوای کتاب هایی در این زمینه نقش داشته است عکاسی چهار جلد کتاب آشپزی نفیس به قلم خانم سمیرا جنت دوست ،عکاسی دایرهالمعارف خانم مینایی،عکاسی مجلات آشپزی و قنادی مانند ساناز و سانیا، قنادباشی، سفره ایرانی،آشپز باشی و غیره هم گوشه از فعالیت او در این عرصه است. آقای شهرام جعفری در کنار علاقه ای که به عکاسی داشت و از این راه امرار معاش میکرد دغدغه همیشگی خود که آموزش و انتقال علم و تجربه و به جوانان بود را فراموش نکرده بود. او نه تنها در عکاسی تبلیغاتی و بالاخص مواد غذایی زبان زد است بلکه برای انتقال مفاهیم و تجربیات به جوانان استاد شایسته نشان داده. او در حال حاضر عکاسی مواد غذایی را به صورت تخصصی در آکادمی عکاسی مدرسه هنرهای معاصر تدریس میکند و در دانشکده خبر نیز نورپردازی تبلیغاتی را تدریس میکند.

 

او همچنین عکسهای خود را در معرض نقد و داوری عکاسان دیگر نقاط جهان نیز قرار داده است تا جایی که در سال ۲۰۱۰ در جشنواره تورنتو و در سال ۲۰۱۳ در جشنواره آل ثانی قطر حضور داشته است. همچین در سال ۲۰۱۱ نیز نمایشگاهی گروهی در قرقیزستان برگزار کرده است. آقای شهرام جعفری پس از سالها تلاش در این عرصه اکنون با نگاهی هر چند مختصر به دستاوردهای ایشان در میابیم که نمیتوان نام او را از هویت عکاسی مواد غذایی ایران نادیده گرفت.

 

برای مشاهده و خرید عکس های آقای جعفری اینجا را کلیک کنید



تماس با ما

تهران- میدان آرژانتین، خیابان بخارست، نبش خیابان دهم، پلا ۱۷- ط ۹

تلفن: ۰۹۳۷۸۲۲۵۰۵۱

ایمیل:[email protected]


خبرنامه