Photography-tour-e1529739257603-1280x720.jpg

ژوئن 23, 2018

شرکت در تورها و ورک‌شاپ های عکاسی فرصت مناسبی برای یادگیری و ارتقا دانش عکاسی در هر زمینه و ژانر مورد نظر است و علاوه بر آن فرصت مناسبی است برای آشنایی با افرادی که علایق مشترک هنری با شما دارند.

اما قبل از هر چیز باید ابتدا در مورد رزرو تور یا ورک‌شاپ کمی تحقیق کنید. در مورد استقبال عمومی از ورک‌شاپ، گردانندگان آن و غیره.

مرز بین یک ورک‌شاپ یا تور عکاسی خوب یا بد بسیار باریک است.

 

1- ورک‌شاپ یا تور عکاسی ؟ 

اولین چیزی که باید بدانید نوع ورک‌شاپ یا تور عکاسی است که رزرو می کنید. ممکن است تصور کنید که هر دو مشابه هم باشند و یا حتی برگزار گنندگان نیز آنها را یکسان تلقی کنند در صورتی که اختلاف آنها میتواند قابل توجه باشد.

یک ورک‌شاپ عکاسی بیشتر به انتقال تجربیات و آموزش، درباره چگونگی ثبت یک عکس خوب می پردازد.

در یک تور عکاسی اغلب به عقیده راهنما یا مسئول برگزاری، شما دانش لازم درباره عکاسی را دارید و در بیشتر موارد شما به عنوان یک عکاس بیشتر وقت خود را به عکاسی از جاذبه های تور سپری خواهید کرد.

بسیاری از برگزار کنندگان هر دو ویژگی تور و ورک‌شاپ را با هم تلفیق کرده و یک ورک‌شاپ عکاسی را در قالب یک تور برگزار میکنند که در حین برگزاری تور آموزش های لازم را به شرکت کنندگان ارائه میکنند.

 

2- آیا برگزار کننده اطلاعات کافی از محل تور دارد ؟

بی شک رزرو یک تور که دارای یک راهنمای محلی باشد و یا دست کم استفاده از یک شخص محلی، فواید بسیار زیادی دارد.

وجود یک راهنمای محلی و یا برگزارکننده ای که از محل تور آشنایی کافی داشته باشد میتواند اطلاعات سودمندی درباره مکان های کمتر شناخته شده، جاذبه های خاص گردشگری منطقه و عواملی از این دست را در اختیار شرکت کننده قرار دهد.

تمامی این موارد میتواند به یافتن سوژه های عکاسی بکر و کمتر دیده شده بیانجامد و در نهایت خروجی بهتری از یک تور عکاسی را برای شرکت کننده به ارمغان آورد.

 

3-هزینه ها

در تورهای عکاسی هزینه ، به هیچ عنوان تعیین کننده کیفیت تور نیست. تقریبا شما میتوانید هر نوع توری را با هر بودجه ای پیدا کنید. اما آیا یک تور گران الزاما یک تور خوب است ؟

نه همیشه

پیشنهاد این است که مواردی مانند محل و نحوه اقامت، وعده غذایی، وسیله نقلیه، هزینه ثبت نام و غیره را همیشه در نظر داشته باشید پرداخت هزینه های بالا الزاما به معنای تضمین یک سفر خوب نیست.

 

4- بزرگی گروه و تعداد شرکت کنندگان

یکی دیگر از نکات مهم که پیش از رزرو تور باید مورد توجه قرار گیرد تعداد شرکت کنندگان است.

مطمئنا حضور تعداد معقولی از شرکت کنندگان به معنای کسب تجربیات عمومی بیشتر است.

اما تعداد بسیار زیاد شرکت کنندگان نیز مشکلاتی را ایجاد میکند، برای مثال تصور کنید در یک ساحل کوچک در کنار 25 عکاس مشغول عکاسی هستید، آیا به راحتی میتوانید از سه پایه استفاده کنید؟ مطمئنا یکی از دغدغه های شما این خواهد بود که همسفران شما در کادرتان قرار نگیرند و عکستان خراب نشود.

مناسب ترین تعداد شرکت کننده برای یک تور عکاسی حداکثر 10 نفر است و بیش از این تعداد مشکلاتی را برای سایر همسفران ایجاد خواهد کرد.

 

5-همسفر تان کیست ؟

اگر یک تور عکاسی را با یکی از عکاسان مطرح و مورد علاقه خود رزرو میکنید الزاما به این معنی نیست که یک تور ایده آل را در پیش خواهید داشت

بهتر است در انتخاب همسفر به این نکته توجه کنید که حین یادگیری بتوانید تعامل متقابلی با یکدیگر داشته باشید.

 

6-اطلاع از تجربیات دیگران

آگاهی و مطالعه تجربیات افرادی که در گذشته از این تور استفاده کرده اند روش مناسبی برای اطلاع از میزان کیفیت تور است.

معمولا در قسمت نظرات، افرادی که از قبل در تورها شرکت کرده اند میتوانند نظرات خود را در این باره بنویسند ؛ به خاطر داشته باشید برگزارکنندگان معمولا بهترین نظرات را منتشر میکنند اما میتوانید با یکی جستجوی ساده در گوگل یا در شبکه های اجتماعی از نظرات بیشتری اطلاع یابید.

 

7-انتظارات واقعی داشته باشید

قبل از رزرو یک تور عکاسی چه انتظاراتی از آن دارید ؟

در بیشتر مواقع عکاسان با دیدن یک عکس بسیار زیبا در صفحه تبلیغ تور، مشتاق میشوند در تور شرکت کنند و با تصاویر بی نظیری مانند آن از تور عکاسی بازگردند.

اما آیا این اتفاق همیشه رخ میدهد ؟

نه همیشه

تصاویری که برای معرفی و تبلیغ تور استفاده میشود در حقیقت نتیجه سالها برگزاری آن تور است، در حقیقت بعید به نظر میرسد تمام تصاویری که در صفحه معرفی تور می بینید تماما از در یک سفر عکاسی شده باشند.

اما فراموش نکنید که هیچ چیزی غیر ممکن نیست و شاید شما بتوانید یک سفر عکاسی با عکسهای عالی را تجربه کنید.

 

8-نگران نباشید و لذت ببرید

هدف از این مقاله منصرف کردن شما برای شرکت در یک تور عکاسی یا شرکت در یک ورک‌شاپ نیست بلکه تلاش شده است با توجه به این نکات بتوانید با انتخاب یک تور عکاسی مناسب بهترین نتیجه ممکن را کسب نمایید.

در پایان زمانی که تور عکاسی مورد نظرتان را ثبت نام کردید فقط دو کار برای انجام دادن دارید

لذت ببرید و بهترین عکس ها را ثبت کنید.


6ps.jpg

ژوئن 13, 2018

کریستین هولبرگ عکاس طبیعت اهل نروژ، می گوید ویرایش عکس یا post-processing بخش بزرگی از عکاسی دیجیتال است که میتواند عکس شما را بسیار زیباتر یا حتی زشت تر جلوه دهد .

او روزانه بیش از هزار فریم عکس را مشاهده میکند که در برخی از آنها اشتباهاتی در ادیت وجود دارد که جذابیت عکس را کمتر از چیزی که هست نشان میدهد

در این مطلب، به پنج اشتباه رایج در ویرایش عکس از زبان کریستین هولبرگ اشاره شده است.

 

 

  • افزایش بیش از حد غلظت رنگ  ( سچوره کردن )

یکی از شایع ترین خطاهای ادیت افزایش بیش از اندازه غلظت رنگ است.

همه ما عکسهای رنگی را دوست داریم اما بعضی اوقات در بعضی عکس ها رنگ ها بیش از اندازه زیاد هستند. در واقع زمانی که عکس شما دیگر طبیعی به نظر نمیرسد باید از افزایش غلظت رنگ خودداری کنید.

 

  • افزایش بیش از اندازه شارپنس

درست همانند افزایش رنگ، میزان شارپنس هم باید به اندازه و در محدوده مورد نظر اعمال شود.

افزایش بیش از اندازه و گسترده شارپنس در تمام کادر باعث افزایش نویز ناخواسته میشود و حتی قسمت هایی که نباید شارپ باشند، آسیب ببینند ( مانند آسمان و سطوح صاف )

گرچه افزایش سشارپنس در خروجی ممکن است مفید به نظر برسد اما ویژگی detail در لایت روم و یا پلاگین Raya Pro در فتوشاپ از راه های مناسب برای افزایش شارپنس هستند.

 

  • کاهش بیش از اندازه میزان نویز

وقتی به منظور افزایش جزییات عکس، شارپنس را افزایش میدهیم در پی آن نویز تصویر افزایش پیدا میکند. اما زیاده روی در استفاده از ویژگی Noise Reduction باعث میشود تمام جزییات تصویر از بین برود و عملا با یک تصویر صاف، بدون جزییات و جذابیت روبرو باشیم

 

 

  • افزایش بیش از اندازه Clarity

اسلایدر Clarity در لایت روم در حالی میتواند به زیبایی عکس کمک کند که در عین حال با استفاده بی مورد به عکس لطمه وارد خواهد کرد. مانند بسیاری دیگر از تنطیمات و تغییرات در ویرایش عکس، Clarity هم باید به طور کنترل شده و بر قسمت های مشخصی از عکس اعمال شود.

 

 

  • یکی دیگر از اشتباهاتی که در ویرایش انجام میشود سعی در ویرایش عکس تنها به وسیله لغزاننده های موجود است!

در ویرایش برای هر تغییری در عکس گزینه ها و روش های متفاوتی وجود دارد که هر یک کیفیت تاثیرگذاری متفاوتی دارند و بهتر است از بهترین آنها با توجه به نوع ویرایش استفاده شود.

برای مثال استفاده از لعزاننده HSL میتواند افزایش رنگ را بهتر و کنترل شده تر از افزایش لغزاننده سچوریشن انجام دهد و یا استفاده از ویژگی ماسک در فتوشاپ میتواند به انتخاب نواحی مختلف عکس کمک شایانی کند .

وب سایت آقای  کریستین هولبرگ


weblog-header-1280x376.jpg

ژوئن 9, 2018
بهرام پورشهبازی متولد ایلام و ساکن تهران است. او دارای مدرک تحصیلی دیپلم و عکاسی را  از سال  ۱۳۸۵ به صورت خودآموخته شروع کرد و از سال ۱۳۹۲به صورت جدی این رشته را دنبال میکند
وی علاقه خاصی به سبک سیلوئت و عکاسی از منظره دارد

آشنایی و علاقه شما به سیلوئت از کجا شروع شد ؟

عکاسی سیلوئت (ضد نور) تکنیکی در عکاسی است که با قرارگیری نور در پشت سوژه تنها شکل کلی تصویر در عکس نمایان می شود. این روش زیبایی فوق العاده ای را ایجاد می کند و بهترین زمان برای عکسبرداری در این سبک هنگام غروب یا طلوع است، چون خورشید را به سطح زمین نزدیک تر نشان می دهد و کنتراست یا تضاد نوری بالایی ایجاد می شود
همیشه محسور عکسهای سیلوئیت عکاسان دیگر بودم و به دلیل علاقه فراوانی که به این سبک عکاسی، لحظه طلوع و غروب خورشید و گرمی رنگهای آن داشتم تمرکزم را روی این سبک گذاشتم.

چگونه به عکاسی علاقه مند شدید؟ و آیا غیر از عکاسی گرایشی به هنرهای دیگر هم دارید ؟

هنر را دوست دارم. فیلم، عکس، نقاشی، موسیقی و … همه قشنگند و به طریقی روح را نوازش می دهند. ولی گاهی که خیلی با خودم خلوت می کنم می بینم عکس شعری دارد که گاه در یک رمان چند جلدی هم به راحتی پیدا نمی شود .

از آنجایی که به صورت خود آموخته به این هنر روی آوردم بنابراین همیشه سعی کردم با جستجو مطالب آموزنده در سایت های ایرانی و خارجی مربوط به این رشته دانش و اندوخته خود را بالا ببرم و بیشتر مطالعه و تمرین میکنم.

 

تاثیرگذارترین کتابی که در زمینه عکاسی و سیلوئت مطالعه کرده اید چه کتابی بوده ؟

چشم عکاس نوشته مایکل فریمن که در مورد بررسی ، طراحی و ترکیب بندی در عکاسی است.

الگوی شما در سبک عکاسی سیلوئت کیست ؟

سبک عکاسی هری کلاهان رو دوست دارم

اما در مورد عکاسی سیلوئت از کسی تبعیت نمی کنم چون سوژه های عکاسی من اکثرا نشات گرفته از تصوراتم می باشند که بیشتر اوقات برای ثبت آنها زمان های زیادی را انتظار می کشم و گاهی نیز سوژه های مختلف را کنار هم قرار داده تا آن تصویر را ثبت نمایم

من روزهای زیادی را برای عکسبرداری از طلوع یا غروب خورشید سپری کرده ام و به دلیل وسواس در انتخاب سوژه همیشه کار برایم کمی سخت میشود. سوژه های عکاسی من اکثرا نشات گرفته از تصوراتم می باشند

در خلق آثارتان از تکنیک فوتومونتاژ هم استفاده کرده اید؛ برای ایده ای که در ذهن دارید المان ها را عکاسی میکنید یا با المانهایی موجود ایده ای را اجرا میکنید ؟

من در بعضی از عکسهایم از تکنیک منیپیولیشن استفاده میکنم بیشتر سعی میکنم از عکسای خودم که در آرشیو دارم استفاده کنم در بعضی عکس ها که امکان استفاده از استایل خاصی که مربوط به داستان عکس باشد و در دسترس نباشد از این سبک استفاده میکنم که متاسفانه بعضی از مخاطبین این تکنیک را رد میکنند در صورتی که هر نوع فعالیت روی عکس بخصوص ادیت و ویرایش یک نوع خلاقیت به حساب به شمار می رود که نیاز به مهارت کافی دارد متاسفانه همه با شنیدن کلمه فتوشاپ ذهنیت مناسبی از عکس ویرایش شده ندارند در صورتی که هر عکس نیاز به ویرایش و ادیت مناسب خودش را دارد و این خود به مهارت کافی نیاز دارد.

 

 اولین عکسی که ثبت کردید چه عکسی بود ؟

من بعد ها در مورد تایم طلایی در عکاسی و ساعت مناسب غروب و طلوع خورشید نتایج بهتری به دست آوردم که روند و حتی تن رنگی عکس ها نیز تغییر کرد

نارنجی ، دلپذیر ترین و آرامش‌بخش ترین رنگی است که با آن زندگی می کنم

و نیز این تجربه را به دست آوردم  که طلوع، گرمتر و دلپذیر تر از غروب است و بیشتر سعیم بر آن بود از طلوع عکاسی کنم

این عکس هنگام طلوع ثبت شده

تقریبا سه سال از شروع عکاسی سیلوئت میگذشت که این عکس در زمان طلوع افتاب و در کویر زیبای ابو غویر ایلام ثبت کردم  و این نیز اسب یکی از صحرا نشینان بود.

به ذهنم رسید که میتواند سوژه جالبی باشد و ساعتی قبل از طلوع با قرار گیری در جای مناسب و قرار دادن سوژه در مکان مناسب توانستم این عکس را ثبت کنم.

 

داستان شکل گیری اولین عکس فتومونتاژ شما چگونه بوده است ؟

بعضی مواقع برای کامل کردن داستانی که پشت عکست نهفته است نیاز به سوژه هایی داری که دستیابی به آنها آسان نیست در آن لحظه بود که تصمیم گرفتم تکنیک فتومونتاژ را بصورت حرفه ای یاد بگیرم تا بتوانم برای تکامل عکسایم از آن  استفاده کنم

این اولین عکس فوتومونتاژ من است

قصد داشتم تضاد بین آرامش اسب و خشن بودن آسمان را به تصویر بکشم که یک حس دو گانه گی در ببیننده رخ دهد

و این نیز از جدیدترین کارهای مونتاژ شده ام است.

مشخصه های یک عکس سیلوئت خوب چیست ؟

داستان عکس،جاگیری مناسب سوژها ،کادر بندی

عکاسی سیلوئت یعنی قرار دادن سوژه تاریک روبروی پس زمینه روشن؛ سوژه مورد نظر به گونه‌ای در قاب نقش می‌بندد که به نظر یک سایه تاریک است.

 

بیشتر عکس‌های سیلوئت ، در برابر آفتاب یا پس زمینه‌ای که با یک نور شدید روشن شده است ثبت می‌شوند. برخی از سیلوئت‌ها نیز در زیر آب ثبت می‌شوند. سوژه اصلی به طور کلی تیره شده و تنها محدوده و مرزهای جسمی‌اش، آن را از پس زمینه جدا می‌کند.

عکاسی سیلوئت، تکنیک فوق‌العاده‌ای برای نمایش راز‌آلود و در عین حال باشکوه یک سوژه به شکلی ساده نمایانه و تنها با ارائه شکل کلی سوژه است. نکته‌ای که در مورد عکس سیلوئت وجود دارد این است که در این تکنیک مشخصات سوژه به صورت کامل نمایان نمی‌شود، بلکه با ارائه قسمتی از مشخصات سوژه، ساخت بقیه جزئیات آن به تخیل مخاطب واگذار می‌شود..

از نظر شما عکس چیست ؟

عکس تجسم خلاقانه ذهن یک شخصه که حس حال درونیش را به تصویر میکشد هرعکس میتواند بیانگر شخصیت خالقش باشه

عکاس هم خالق ثبت زیبایی های است که ما در طول زندگی مان کمتر به آن توجه میکنیم

 

برای دیدن و خرید عکس های پورشهبازی اینجا کلیک کنید

 

 

 

 


DSC00610.jpg

می 29, 2018

این نمایشگاه شامل آثار منتخب نمایشگاه های عکس World Press Photo بین سال های 2016 تا 2018 است که در 45 کشور جهان بیش از 4 میلیون بازدید کننده داشته است و اکنون برای نخستین بار در ایران و در فرهنگ سرای نیاوران تهران برگزار می شود.

 

نمایی کلی از نمایشگاه

بازدید کنندگان در حال تماشای عکس های نمایشگاه

اعلام آزادی شهر موصل عراق پس از ماه ها جنگ و درگیری در 16 ژانویه 2017

بچه فیل های رها شده در کنیا که پس از توان بخشی به حیات وحش بازگردانده شدند ( 24 فوریه 2017 )

یک معترض جوان که در جریان اعتراضات سال 2017 در ونزوئلا پس از درگیری با پلیس ضد شورش آتش گرفت

این رقابت توسط یک هیئت ژوری متشکل از عکاسان حرفه ای برجسته داوری میشود و اعضای این هیئت هر سال تغییر میکنند

 پرتره دختران ربوده شده در نیجریه توسط گروهک بوکوحرام که به آنها مواد منفجره برای عملیات انتحاری بسته بودند. ( نیجریه 22 سپتامبر 2017 )

زندگی در دهکده ای کوچک در شمالی ترین بخش روسیه که یک انزوای به تمام معناست

لاکپشت های دریایی گرفتار در تورهای ماهیگیری رها شده در شمال شرقی اقیانوس اطلس

این حیوان از طرف اتحادیه حفاظت از طبیعت به عنوان یکی از گونه های آسیب پذیر در جهان طبقه بندی شده

 

عضوی از گروه مارا که کمربندش سگکی به شکل تفنگ دارد ( هندوراس، سن پدروسا )

 

این نمایشگاه تا تاریخ 11 خرداد 1397 در محل فرهنگ سرای نیاوران در تهران برای بازدید علاقه مندان دایر است.

برای مشاهده آدرس فرهنگ سرای بر روی نقشه اینجا را کلیک کنید 


weblog-futured-akrami-1280x376.jpg

آوریل 22, 2018

خانم شهرزاد اکرمی از عکاسان موفق در ژانر فتومونتاژ ایران و متولد سال 1354 در بانکوک و ساکن تهران است

او دارای مدرک کارشناسی عکاسی ­و کارشاس ارشد انیمیشن از دانشگاه هنر می باشد.

وی فعالیت هنری اش را ابتدا با کار انیمیشن آغاز کرده و سپس وارد عرصه عکاسی شد.

فعالیت هنری ام را ابتدا با کار انیمیشن آغاز کردم و از سال 93 تصمیم گرفتم به صورت حرفه ای و جدی تر عکاسی را ادامه دهم.

بنده عکاسی را متاثر از پدرم آغاز کردم، ایشان عکاسی خود آموخته بودند و دائما در حال عکاسی بودند و از آنجایی  همیشه طراحی و نقاشی جزیی از علایق من بوده است بنا بر تشویق خانواده برای تحصیلات تکمیلی وارد رشته هنر و عکاسی شدم.

اولین دوربینی که داشتم، یک دوربین مینولتا آنالوگ مدل XG1 بود که از پدر هدیه گرفته بودم و از همان سال اول دانشگاه شروع به عکاسی کردم.

چگونه با سبک فتومونتاژ آشنا شدید ؟

دروس عکاسی دانشگاه بسیاری از ژانرهای عکاسی را شامل میشد؛ از پرتره گرفته تا خبری و غیره اما شروع آشنایی من با ژانر فتومونتاژ، به سال اول دانشگاه بر میگردد و تحقیقی که استاد به تمام دانشجویان داد که از قضا موضوع تحقیق من درباره جری اولزمن بود. تا آن زمان آشنایی چندانی با او نداشتم و به محض دیدن آثار او شیفته عکسهایش شدم و تمایل بسیاری برای تکرار عکسهای او داشتم.

روحیه من دائما در پی انجام کارهای خلاقانه بود اما از آنجایی که در محیط دانشگاه از کارها و ایده های خلاقانه استقبال چندانی صورت نمیگرفت دیگر عکاسی را ادامه ندادم و به صورت جدی به کار انیمیشن پرداختم.

البته همیشه در کنار انیمیشن، عکاسی هم انجام میدادم و به اقتضای کار انیمیشن با فتوشاپ نیز کار میکردم.

تا اینکه تصمیم گرفتم اکنون که فارق از محیط دانشگاه هستم به سراغ ایده هایی که همیشه در ذهن داشته ام بروم و در تمام این مدت عکسهای Jerry Uelsman در پس زمینه ذهنم بوده اند.
به تدریج شروع به انجام مونتاژهایی هر چند کوچک کردم تا اینکه تقریبا سه سال پیش در شبکه های اجتماعی با عضویت در برخی از گروههای عکاسی با تعدادی از عکاسان خوب ژانر فتومونتاژ و فاین آرتیست های خوب آشنا شدم که به نظرم بهترین آنها متعلق به منطقه اروپای شرقی هستند.

عکاسانی مثل Ivana Stojakovic ، Dariusz Klimczak ، Marcin Sacha ، Michal Karcz و Erik Johansson عکاس سوئدی.

به تدریج با عضویت در وب سایت های مطرح عکاسی نظیر 1x ،  500px ، artlimited و غیره با کارهای عکاسان خوب آشنا شدم که دیدن و بررسی کارهای ایشان برای من بسیار تاثیر گذار بود.
به تدریج شروع به فراگیری تخصصی فتوشاپ کردم که عمدتا آموزش های من به صورت خودآموز بوده است.

به عقیده من تن  سیاه و سفید در بیان احساسات بسیار موثرتر است

اولین عکس فتومونتاژی که خلق کردید چگونه شکل گرفت ؟ 

اولین عکسی که کار کردم در شمال کشور، حوالی لاویج در یک هوای مه آلود بود که در یک محیط آفرود سعی داشتم جمعیتی که در عکس حضور دارند را از عکس حذف کنم و از یک عکس دیگر شخصی که در حال قدم زدن در مه بود را به عکس اصلی اضافه کردم و  این اولین فتومونتاژی بود که ارائه دادم.

معمولا برای خلق آثارتان از کجا الهام میگرید؟

من گاهی اوقات برای ایده ای که در ذهن دارم عکاسی کنم و یا گاهی در حین عکاسی ایده ای در ذهنم شکل میگیرد. اما ایده های من منابع گوناگونی دارند.
هنگام عکاسی ایده های مختلفی در ذهنم شکل میگرید و از همان ابتدا میدانم که با عکسی که گرفته ام میخواهم چه کار کنم.

مثلا در یکی از عکس ها مردی در حال قدم زدن در مزرعه ای بود که  انعکاسش در آب شکل گرفته بود و یک بیل را روی شانه اش حمل میکرد . همانجا فکر کردم به جای بیل میشود یک لانه پرنده باشد که گویی آن مرد در حال حمل یک لانه پرنده است.

یا در جایی دیگر در عکاسی از ابری که شبیه یک پنگوئن بود ایده ای به ذهنم رسید، و از آنجایی که عکس پنگوئن هم از قبل داشتم تصمیم گرفتم این دو را با یکدیگر ترکیب کنم.

یکی دیگر از منابع ایده های من به سابقه و دیرینگی اماکن تاریخی بر میگردد. برای نمونه در سفری که به قلعه الموت داشتم دائما در فضای کتابی بودم که از پیش خوانده بودم و دائما در تلاش بودم تا عکسهایی که از قلعه الموت گرفته ام را با فضای داستانی کتاب تلفیق کنم و به نحوی کتاب را به تصویر بکشم.

من سعی میکنم تمام المان های عکس هایم را خودم عکاسی کنم. به این دلیل که یک سری از ایده ها هنگام عکاسی به ذهن عکاس خطور میکند و زمانی که شما در محلی قرار دارید به سبب داشتن خاطرات یا حسی که از آن محل دریافت میکنید میتوانید ایده پردازی بهتری داشته باشید تا اینکه به سراغ عکسهای دیگر برویم.

گرچه استفاده از استاک کار را راحت تر میکنید اما به عقیده من زمانی که کار هنری انجام میدهیم خیلی بهتر است که کار تماما برای خودمان باشد تا دیگری.

بیشتر به صورت تک عکس کار میکنید یا به صورت مجموعه :

به شخصه بیشتر علاقه مند به تک عکس هستم و دوست دارم که هر عکس برای خودش داستانی مستقل را روایت کند. که البته چند مجموعه هم کار کرده ام.

بهترین عکس هایی که  دوستشان دارید کدامند و داستان پشت آنها چیست؟

یکی از دوستانم که در زمینه حمایت از حیوانات فعالیت میکند از حضور یک بچه خرس در پارک پردیسان خبر داد. بچه خرسی که شکارچیان مادرش را کشته بودند و محیط بانان او را در حالی که در طبیعت رها شده بود پیدا کردند و تحت حفاظت داشتند.

من این فرصت را داشتم تا برای عکاسی وارد قفس این بچه خرس شوم، آنقدر کوچک بود که نمیتوانست آسیبی به من برساند در آن لحظات وقتی تنهایی و شرایط سخت او را می دیدم به سختی متاثر شدم. بعد که به خانه برگشتم تصمیم گرفتم در عکسهایم محیطی را برایش خلق کنم که گویی در محیط اصلی خودش و در طبیعت آزاد است.

این یکی دیگر از عکسهایی است که خیلی دوستش دارم و عکسهای اولیه آن را در باغ پرندگان عکاسی کردم.در واقع سوژه اصلی و ابتدایی در این عکس یک پرنده گرمسیری به نام crowned crane است؛پرنده ای که بدنش یک شیب رو به پایین دارد. همان موقع از یک شتر مرغ هم عکاسی کرده بودم، ابتدا قصد داشتم شکل بدن crowned crane را مانند یک لانه شبیه سازی کنم اما چون شکل بدن شتر مرغ هم برایم جالب بود و بی شباهت با آن نیست، در زمان ادیت بدن شتر مرغ را در لایه زیر قرار دادم و شروع به اضافه کردن شاخ و برگ به فرم های بدن شتر مرغ کردم.

تاثیرگذارتین کتابهایی که مطالعه کرده اید کدامند ؟

مطالعه کتابهای تاربخ هنر برای من خیلی مهم هستند. البته دیدن کارهای عکاسان برای من بسیار موثر بوده اند؛ مثلا کتابهای تصویری جری اولزمن

الگوی شما در عکاسی کیست ؟ 

از عکاسان خارجی Jerry Uelsman و ivana stojakovic؛ آنها بسیار کارهای تاثیر گذاری دارند و از میان عکاسان داخلی هم آقای میلادصفابخش از عکاسان خوب کشور هستند و بسیار پیش آمده که از نظرات همدیگر در کارهایمان بهره گرفته ایم.

تاکنون در مسابقات عکاسی چه جوایزی کسب کرده اید؟

مقام اول در مسابقه سایت آرت لیمیتد با عنوان Animal life 2018

کسب مقام اول در بخش Digital Manipulation از Hipa ( The Challenge) -Sixth Season 2017

کسب مدال طلای PSA و نشان افتخار در بخش خلاقانه از جشنواره بین المللی خیام ؛ سال 2016

دو نشان تقدیر در بخش فاین آرت در جشنواره IPA ؛ در سال 2016

مدال طلای فیاپ در بخش آزاد سیاه و سفید از جشنواره بین المللی خیام؛ در سال 2015

تقدیر در بخش خلاقانه جشنواره بین المللی خیام در سال 2014

 عکس چیست ؟ عکس را چگونه تعریف میکنید ؟ 

عکسهای من بازتابی از ذهنیت من است چون عکسهای من  مستند نیستند و در حقیقت عکس من آینه ای از ذهن من است.

چند نمونه از عکس های رنگی خانم اکرمی 

در پایان چه توصیه ای برای عکاسان تازه وارد به ژانر فتومونتاژ دارید؟

به نظر من اطلاع از تاریخ هنر کاملا ضروری است زیرا در مطالعه تاریخ هنر حجم وسیعی از تجربه و کار وجود دارد که آموزش آن بسیار اهمیت دارد.

خانم شهرازد اکرمی در شبکه های اجتماعی عکاسی :

پروفایل سایت 1X

پروفایل سایت 500PX

پروفایل سایت Artlimited

پروفایل اینستاگرام


weblog-futured-hadi9-1280x376.jpg

مارس 18, 2018

گفت و گوی رنگیتر با هادی دهقان پور از عکاسان موفق کشور

هادی دهقان‌پور، متولد 1359 در زاهدان، دارای مدرک کارشناسی عکاسی و کارشناس ارشد مترجمی زبان انگلیسی مدت 12 سال است که به هنر عکاسی مشغول است.

او عضو فدراسیون جهانی هنر عکاسی، عضو شورای آموزش و پژوهش انجمن سینمای جوانان ایران، عضو هیئت‌مدیره انجمن عکاسان سبزوار و به عنوان مدرس عکاسی و ویرایش عکس مشغول به فعالیت است.

وی همچنین به‌عنوان خبرنگار با روزنامه‌های خراسان، آفرینش، فرهیختگان و خبرگزاری‌های آنا و ایسکانیوز همکاری دارد.

 

شروع عکاسی ات از کجا کلید خورد و چطور عکاسی را ادامه دادی؟

از دوران دبیرستان، به عکاسی علاقه مند شدم. پدرم بسیار به عکاسی و سفر علاقه داشت اما در مورد عکاسی اطلاعات کافی نداشت. این بود که مسئولیت عکاسی از اتفاقات سفر و مناظر مختلف و عکس‌های خانوادگی را به من واگذار کرد. از آنجا بود که احساس کردم به این فن و هنر علاقه‌مندم. بعدها با استخدام در حوزه ارتباطات رسانه‌ای دانشگاه آزاد اسلامی، این رویه جدی‌تر شد و با علاقه‌ دوچندان به آن پرداختم. اکنون پس از گذشت 12 سال، حسابی با آن خو گرفته‌ام و حداقل هفته‌ای دو تا سه بار عکاسی می‌کنم. ژانر مورد علاقه‌ام عکاسی کارگردانی‌شده است. با این حال از سایر سبک‌ها مثل عکاسی طبیعت، معماری و مستند اجتماعی نیز غافل نمی‌شوم.

چه چیزی باعث شد که به این ثبت عکس‌های کارگردانی‌شده روی بیاورید؟

اوایل علاقه زیادی به عکاسی لنداسکیپ داشتم. پس از مدتی احساس کردم حرف‌ها، دغدغه‌ها و داستان‌هایی در قالب عکس برای عرضه دارم. اتفاقاتی که شاید هرگز در زندگی روزمره رخ ندهد و یا لااقل دور از انتظار است.

دغدغه‌هایم  بیشتر حول مشکلات جامعه، اتفاقات و رویدادهای اجتماعی و سیاسی بود. سعی می‌کردم در قالب عکس، نقدم نسبت به یک رویداد را ابراز کنم.

در ابتدا با مشکلات زیادی از جمله ناپختگی ایده‌ها، نحوه تکمیل‌ کردن، اجرا و پردازش‌شان مواجه بودم. از طرف دیگر برخی ایده‌ها چندان مورد توجه منتقدان قرار نمی‌گرفت. اما به تدریج توانستم ایده‌های اولیه را تکمیل، اجرا و به ثمر برسانم.

معمولاً وقتی ایده‌ای به ذهنم می‌رسید، تصور اولیه‌ ام بسیار کمال‌گرا بود. اما به تدریج متوجه شدم از ایده تا اجرا راه نسبتاً طولانی‌ای در پیش دارم. برای اجرای برخی ایده‌ها، بایستی لوازم و تجهیزات تهیه می‌کردم و در برخی عکس‌ها بایستی از حضور سوژه‌های انسانی متناسب بهره می‌بردم که گاهی اوقات، یافتنش سخت بود.

در کارهایت از مونتاژ هم استفاده میکنی ؟ 

سعی میکنم تا جایی که امکان دارد، از مونتاژ پرهیز کنم و کارهایم را به صورت مستند انجام دهم. اما گاهی پیش می آید که نیاز به مونتاژ دارم و از آن استفاده می‌کنم. در این زمینه، تعصبی نسبت به استفاده یا عدم استفاده از فتومونتاژ ندارم، بلکه برایم اجرای بهتر ایده است که اهمیت دارد.

 

اولین عکستان که در این سبک بازخورد زیادی نداشت چه عکسی بود و ایده عکس در مورد چه موضوعی بود؟

این عکس از نخستین عکس‌هایم در شاخه مفهومی بود، اما بازخورد مناسبی نداشت. ایده اش اشاره‌ای ضمنی دارد به نکوهش خودبینی و غرور کاذب انسان‌ها که جز خودشان، هیچکس دیگری را نمی‌بینند. این انسان‌ها انگار دور خودشان دیواری از نادانی می‌کشند و همه را از خودشان طرد می‌کنند. به‌عنوان مثال اگر در تلویزیون می‌نگرند، در آن نقشی، جز خود نمی‌بینند!

به تدریج بازخوردها بهتر و بیشتر شد و من هم تلاش کردم کارهایم را کامل‌تر و دقیق‌تر ارائه بدهم.

 

در عکس خسروان انگیزه اصلی ام نشان دادن عبادت بر زمین غصبی بود. زمین سیاهی که متعلق به ما نیست.

علاقه‌مندم روایت عکس‌هایم قدری پیچیدگی داشته باشد و برداشت‌های مختلفی از آن‌ها ‌شود. این تعدد برداشت را می‌پسندم و نمی‌خواهم ذهن مخاطبانم را صرفاً درگیر دغدغه ذهنی خودم کنم.

 

 

موضوعی که برایم مهم است، این است که هنرم بتواند کمک کند، راهگشا باشد و تلنگر بزند.

 

 

این عکس کارگردانی‌شده است و در آن به دنبال نشان دادن امید برای رسیدن به هوای پاک و زندگی بدون دود و دخانیات بودم. عکاس در این عکس با چیدمانش فریاد می‌زند: ما انسان‌های بالغ، در عین داشتن آگاهی‌، در حال آلوده کردن محیط زندگی‌مان هستیم. در حالی که به آثار مخرب آلودگی محیط زیست و دخانیات واقفیم و در ظاهر، آن را از زندگی‌مان دور می‌کنیم، اما غافلیم از اینکه آن بیرون، دختری و طبیعتی و زندگی‌ای در حال نفس کشیدن است. در شیشه، دورنمایی از شهر دیده می‌شود. یعنی این اتفاق در جامعه شهری و در فضایی کاملاً ملموس و باورپذیر در حال وقوع است.

از بین عکسهایی که در این چند سال گرفته ای عکس مورد علاقه ات کدام است ؟

این عکس روایتگر دوران معاصر است. جنگی که اتفاق افتاد و امروز تبدیل به یک خاطره شده. دختری دم بخت که در آن زمان رخت عروسی بر تن کرد و سپس همسرش راهی جبهه شد و به شهادت رسید و عروس برای همیشه در همان لباس ماند و آرزوی کودکی که در نطفه جان باخت و اکنون همچون رؤیایی دست‌نیافتنی، از خاطر پیرزن می‌گذرد. دختر انگار خیال و تصوری است از خوشبختی که الان دیگر وجود خارجی ندارد. و البته همه اینها  در فکر پیرزن اتفاق می‌افتد.

تا کنون چه کتابهای عکاسی مطالعه کرده اید؟

معمولاً کتابهای پایه را مطالعه کردم و بهترین کتاب در این زمینه را همان کتاب معروف فن و هنر عکاسی آقای میرهادی شفائیه می‌دانم. سایر کتاب‌هایی که تاکنون مطالعه‌ کرده‌ام:

  • نقد هنر تری برت
  • ترکیب‌بندی در عکاسی هارالد مانته
  • فرهنگ عکاسی اسماعیل عباسی
  • ذن عکاسی پل مارتین لستر
  • و درباره عکاسی بیل جی و دیوید هورن

اما معمولاً بیشتر عکاسی کردم تا مطالعه…

 

تا کنون در چه جشنواره هایی شرکت کرده ای ؟

یکی از گرایش های مورد علاقه ام شرکت در جشنواره‌هاست و در این راه، تاکنون موفق به کسب 60 عنوان مقام ملی و بین‌المللی و 400 عنوان راه‌یابی به جشنواره‌های داخلی و خارجی شده ام.

از آخرین رتبه های ملی و منطقه‌ای ام

  • شایسته‌ی تقدیر هیئت داوران دومین مسابقه‌ سراسری عکس عاشورایی- مشهد- آبان 94
  • مقام دوم و راه‌یابی 3 عکس به دومین سوگواره‌ سراسری عکس عاشورایی- بیرجند- آذر 94
  • مقام دوم و دریافت تندیس نخستین مسابقه‌ سراسری عکس «آب»- تهران- اسفند 94
  • شایسته‌ی تقدیر هیئت داوران سومین جشنواره‌ ملی عکس «تعاون»- تهران- مرداد 95
  • مقام سوم مسابقه‌ی سراسری عکس حمل‌ونقل جاده‌ای «رهسپار»- شهرکرد- آذر 95
  • مقام سوم و دریافت تندیس نخستین جشنواره‌ ملی عکس «زن، خانواده و رسانه»- تهران- دی 95
  • مقام دوم، دریافت تندیس و راه‌یابی 2 عکس به مسابقه ملی عکس «آن سوی واقعه»- اهواز- آذر 96

و مقام های بین المللی ام هم :

  • مقام نخست مسابقه‌ «پرواز رنگ‌ها» دومین فستیوال «شش‌ هفته ‌با هنر ایران»- کانادا- شهریور 91
  • مقام سوم، دریافت تندیس لنز برنزی و راه‌یابی 3 عکس به سی‌وچهارمین جشنواره‌ بین‌المللی عکس کنوکه- بلژیک- اسفند 90
  • چهره‌ منتخب نخستین نمایشگاه بین‌المللی عکس «جهان در رمضان» جشنواره‌ هیپا- امارات‌- مرداد 91
  • مقام نخست بیستمین نمایشگاه بین‌المللی قرآن کریم- تهران- مرداد 91
  • مقام دوم نخستین مسابقه‌ بین‌المللی عکس «ایرانی‌بودن»- اتریش- بهمن 94

به نظرت نقد عکس چقدر میتواند به پیشرفت عکاسان کمک کند ؟

نقد میتواند نگاه عکاس را بسط دهد. از نقد نه به اندازه مشق بصری و فعالیت عملی، اما به عنوان عنصری تأثیرگذار می‌توان یاد کرد.

در این شاخه، نکته‌ای که اهمیت پیدا می‌کند، تاب تحمل نقد است. همه این کشمکش‌ها برمی‌گردد به اینکه تا چه میزان شناخت درستی از نقد داشته باشیم. هم منتقد باید در بیان دیدگاهش آگاهانه عمل کند و هم صاحب اثر بایستی این ظرفیت نقدپذیری را قبل از ارائه اثرش، در خود بوجود آورد.

نقد سلیقه‌ای، همیشه باعث ایجاد اصطکاک بین صاحب اثر و منتقد شده. اینکه ما حق داریم در مورد عناصر عکس و تأثیرشان بر مخاطب صحبت کنیم، یک موضوع است و اینکه ما اگر جای عکاس بودیم، چنین و چنان می‌کردیم، موضوعی دیگر.

 

الگوی عکاسی هادی دهقان پور کیست ؟

از قدیمی‌تر ها بخواهم بگویم، قطعاً ژیلبر گارسن، بهترین گزینه است که می‌توانم از وی نام ببرم.

از عکاس‌های معاصر خارجی تأثیرگذار در سبک عکاسی کارگردانی‌شده که کارهایش را می‌پسندم نیکلاس برونو است. و از عکاس های معاصر داخلی، کارهای خانم‌ها گوهر دشتی و آزاده اخلاقی را بسیار دوست می‌دارم.

به عنوان یک داور و مدرس عکاسی ، برای عکاسایی که تازه شروع کردن چه توصیه ای داری ؟

اینکه بیشتر از آنکه سخن بگویند، عکاسی کنند. ما عکاسی را یاد می‌گیریم تا به وسیله آن حرف بزنیم و ارتباط برقرار کنیم. آفت عکاسی، غرور و خودبزرگ‌بینی است. مادامی که از این آفات دوری کنند، پیشرفت‌شان حتمی است. در غیر این‌صورت دچار سکون و افت تدریجی خواهند شد.

هادی دهقان پور در شبکه های مجازی:

اینستاگرام

کانال تلگرام

پروفایل سایت 1x 


header-weblog-1280x461.jpg

مارس 10, 2018
رنگیتر آخرین مسابقه عکاسی خود در سال 96 را با همکاری شرکت اتاقک و با رویکرد سفر و تجربه های شما در سفر برگزار میکند.
این مسابقه همچون سایر مسابقات برگزار شده، با رویکرد تجاری است و در پایان عکس های ارسال شده توسط اسپانسر مسابقه خریداری خواهد شد.
برای دیدن ویدئو فراخوان روی عکس زیر کلیک کنید

داوری مسابقه:  

داوری این مسابقه را استاد بردیا سعادت از عکاسان به نام ژانر طبیعت بر عهده خواهند داشت.

آقای بردیا سعادت، یکی از عکاسان ارومیه ای و شناخته شده کشور است. او با یفرهای متعدد خود به نقاط مختلف ایران مجموعه ای بی نظیر از طبیعت بکر ایران را عکاسی کرده است که عکسهای وی شهره عام و خاص می باشد.

صفحه اینستاگرام آقای بردیا سعادت

 

جوایز مسابقه:  

جوایز این مسابقه در دو بخش سایت و اینستاگرام توسط شرکت اتاقک تامین خواهد شد که به شرح زیر می باشد.:

جوایز بخش اول ( ارسال در سایت ):
  • نفر اول مبلغ 1/000/000 تومان
  • نفر دوم مبلغ 700/000 تومان
  • نفر سوم مبلغ 500/00 تومان

جوایز این مسابقه به صورت اعتباری است و برای اجاره محل اقامت از سایت اتاقک میباشد که برندگان میتوانند مطابق برنامه سفر خود در هر شهری اقدام به اجاره یکی از منازل سایت اتاقک نماید

 جوایز بخش دوم ( انتشار در اینستاگرام ):
  • تمام عکاسانی که عکسهای خود را با هشتگ #نوروزبااتاقک در اینستاگرام منتشر میکنند به میزان 20% تخفیف از سایت اتاقک یهره مند خواهد شد.
ارسال عکس :

ارسال عکس به صورت زیر خواهد بود:

  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر
  • ارسال آثار در اینستاگرام با هشتگ #نوروزبااتاقک
شرایط شرکت در مسابقه :
  • شرکت برای تمام عکاسان آماتور و حرفه‌ای مسابقه آزاد است.
  • عکس‌ ها می‌تواند با دوربین‌های حرفه‌ای و موبایلی ثبت شده باشند.
  • هر گونه ویرایش در عکس ها اعم از فتومونتاژ نیز مجاز است.
  • عکس های ارسالی می بایست بدون هرگونه نوشته، واترمارک و پاسپارتو باشد.
    •  عکسهایی که این موارد را رعایت نکرده باشند از مسابقه حذف خواهند شد
  • عکسهای ارسالی باید در سایز اصلی باشند.
  • عکسهای ارسالی به مسابقه مطابق رسالت سایت ، به منظور فروش عرضه خواهند شد
  • محدودیتی در تعداد آثار ارسالی وجود ندارد.
  • ارسال کننده، مالک اثر شناخته خواهد شد. و در صورت اثبات خلاف آن عکس از مسابقه حذف و عواقب آن بر عهده ارسال کننده است.
  • زمان ارسال آثار از 19 الی 25 اسفند 1396  به مدت یک هفته خواهد بود.
مزایای شرکت در مسابقات رنگیتر :
  • خرید عکسهای ارسالی به مسابقه توسط اسپانسر مسابقه
  • دریافت تخفیف برای خرید از محصولات و یا استفاده از خدمات اسپاسنر مسابقه برای تمام شرکت کنندگان
  • اهدای جوایز نفیس به برگزیدگان مسابقه
  • امکان شرکت در نمایشگاه های رنگیتر با عکسهای ارسالی به مسابقه

 

اکنون با نزدیک شدن به روزهای پایانی سال و داغ بودن تب و تاب سفرهای نوروزی، مردم در جستجوی مکان ها و مقاصد گردشگری مورد نظر خود هستند تا در ایام تعطیلات عید بتوانند اوقات مفرحی را در کنار خانواده یا دوستان سپری کنند.

سفر به هر مقصدی جاذبه ها و جذابیت های خاص خود را دارد ؛ از مکان های گردشگری، تفریحی و بازدید از امکان تاریخی گرفته تا تنوع غذایی و آداب و رسوم مردم محلی آن منطقه هر کدام دلیلی برای انتخاب یک مقصد مشخص است.

در کشوری چهارفصل مانند ایران با تنوع غذایی بالا و مردمی با آداب و رسوم مختلف گزینه های بسیاری برای سفر پیش روی ماست.

پس از انتخاب مقصد مورد نظرمان چیزی که بیش از همه اولویت دارد تحقیق درباره اماکن گردشگری و تاریخی منطقه، رسومات مردم محلی،  تنوع غذایی و محل اقامت است.

به رسم گردشگران ، صرفه جویی در هزینه ها فرصت بالقوه ای برای بازدید های بیشتر را فراهم می آورد.

شرکت اتاقک یکی از شرکتهایی است که با اجاره منازل شخصی ساکنین محلی به گردشگران توانسته هزینه های اقامت گردشگران را به طور چشمگیری کاهش دهد.

در این مسابقه عکاسی قصد داریم در قالب تصویر و عکس، تجربیات خود را از سفر به جای جای ایران با دیگران به اشتراک بگذاریم.

تجربه بازدید از یک طبیعت بکر، یک جاذبه تاریخی، تنوع غذایی، مهمان نوازی ایرانیان، پیاده روی و شب نشینی ها در کافه ها و هر آنچه برایتان جذاب بوده است.

 

از این‌ رو این مسابقه را با موضوع تجربه سفر در ایران برگزار میکنیم:

راحتی سفر، لذت عکاسی

از مهمترین وسایلی که باید همراه خود داشته باشید یک دوربین عکاسی است

فرقی هم نمیکند دوربین موبایل باشد، دوربین کامپکت با یک DSLR

 


 

به چه چیزهایی نیاز داریم ؟

قبل از هر کاری مقصد مورد نظرتان را مشخص کنید، وسیله سفرتان چیست؟، درباره مقصد تحقیق کنید،

غذاها و رسومات محلی، و حتما از قبل محل اقامتی را برای خودتان مشخص کنید.

 

چگونه مسافرت می کنید ؟ ماشین، قطار یا هواپیما ؟

اول از همه وقت و هزینه را برای تعیین نوع وسیله نقلیه در نظر بگیرید.

با هر وسیله نقلیه ای سفر میکنید اولین سوژه عکاسی شما خواهد بود. سعی کنید از شیشیه اتومبیل یا قطار، مناظر و جاده های اطراف را عکاسی کنید.

اگر با هواپیما سفر میکنید فرصت این را دارید که از نمای بالا عکاسی کنید. عکاسی از فراز ابرها، عکاسی بر فراز شهرها.سعی کنید هنگام دریافت کارت پرواز از متصدی بخواهید یک صندلی در کنار پنجره و ترجیحا وسط هواپیما به شما بدهد تا بتوانید بال هواپیما را نیز در کادر داشته باشید.

معمولا فرودگاه ها پنجره های بزرگی دارند که میتوانید بیرون از آنها را نور سنجی کنید تا مردم و هر چه داخل ترمینال قرار دارد به حالت ضد نور ثبت شود و پس زمینه ای از هواپیمای درحال اوج گیری!

اگر با وسایل عمومی سفر میکنید، ترمینالهای مسافربری به تنهایی سوژهای خوبی برای یک عکاسی است تا بتوانید سفرتان را لحظه به لحظه و عکس به عکس روایت کنید. تابلوهای اعلان ساعت حرکت، تابلوهای راهنما و مردمی که در حال رفت و آمدند. میتوانید زودتر به ترمنیال بروید تا فرصت کافی برای عکاسی داشته باشید.

 

مقصد سفرتان را مشخص کنید:

میخواهید به دل طبیعت بزنید یا تعطیلات را در شهرهای مدرن سپری کنید ؟

قصدتان از سفر بازدید از اماکن تاریخی کشور است یا گشتی در دنیای معماری سنتی ایران؟

 

عکاسی از طبیعت:

اگر قصدتان طبیعت گردی است، گزینه های زیادی پیش رو دارید؛ از جنگل های شمال کشور گرفته تا کویر مرکزی و یا سواحل زیبای خلیج فارس در جنوب ایران.

اگر به جنگل میروید داشتن یک لنز واید خیلی به کمکتان می آید. لنز واید با زاویه دید گسترده ای که دارد پهنه ی بیشتری از محیط اطراف پیش روی شما میگذارد. از آنجایی که زاویه دید لنز واید متفاوت تر است میتوانید عکسهای متفاوت تری بگیرید.

برای عکاس در سواحل وجود یک سه پایه خیلی راه گشاست یا حتی المکان هر چیزی که مانع لرزش شود. مثل گذاشتن دوربین روی یک تخته سنگ.

میتوانید دوربین را روی حالت عکاسی با سرعت آهسته تنظیم کنید و از امواج نزدیک ساحل عکاسی کنید تا آنها را به صورت محو ثبت کنید.

یکی از بهترین زمان ها برای عکاسی از طبیعت به خصوص ساحل کمی قبل از طلوع خورشید و کمی بعد از غروب آفتاب است.

اگر قصد دارید به کویر بروید یک لنز نرمال و یا حتی تله گزینه مناسبی است. عکاسی از فرم های کویر و سایه های روی رمل ها یکی از جاذبه های کویرگردی است.

عکاسی از شهرهای مدرن:

اگر به شهرهایی میروید که معماری مدرنی دارند با انبوهی از ساختمان ها و آسمان خراش ها مواجه خواهید بود توصیه میشود از یک لنز با فاصله کانونی کوتاه ( لنز واید ) استفاده کنید تا بتوانید در ازدحام و شلوغی شهر راحت تر و بهتر کادر بندی کنید.

سعی کنید از پایین به بالا کادر بندی کنید تا بتوانید بزرگی، ارتفاع و عظمت یک برج را نشان دهید

خیابان ها، علائم راهنمایی و رانندگی، پل ها، همه و همه برای عکاسی با یک لنز واید سوژه های زیبایی خواهند بود .

در شب نیز میتوانید آن روی دیگر سکه را ببینید. کلان شهرها معمولا شب ها جلوه های بسیار زیبایی دارند. یک سه پایه سبک و مقاوم بردارید و شروع به عکاسی کنید. میتوانید از چراغ های شهر در شب، چراغهای برج ها و رد حرکت ماشین ها عکاسی کنید.

عکاسی از شهرهای تاریخی و آثار باستانی

اگر مقصدتان شهرهای تاریخی است حتما بازدید از آثار باستانی را درلیست خود قرار دهید.

آثار باستانی ایران با داشتن معماری منحصر به فرد خود در چهار گوشه کشور خودنمایی میکنند. میتوانید از جزییات آنها مانند نقش و نگار روی دیوارها، قرینگی بناها، نمای بیرونی آنها در شب عکاسی کنید.

عکاسی از مردم:

فارغ از اینکه سفرتان به کجاست بخشی از مخاطب سفرتان مردم آن منطقه خواهند بود. این فرصت خیلی خوبی است تا به عکاسی به سبک خیابانی و مستند اجتماعی بپردازید. یک عکاسی با چالش های خاص خود.

برای اینکه بتوانید در نهایت عکسهای خوبی داشته باشید از قبل در باره مردم منطقه و آداب و رسوم آنها تحقیق کنید و از افرادی که قبلا به آنجا سفر کرده اند پرس و جو کنید.

و از نظر فنی چیزی که به آن نیاز دارید یک لنز زوم ترجیحا با فاصله کانونی نرمال تا تله خواهد بود و اگر قصد عکاسی پرتره را دارید میتوانید با خیال راحت یک لنز پرایم روی دوربینتان نصب کنید. افراد بسیاری هستند که خوشحال میشوند اگر عکسی از آنها بگیرید. قبل از عکاسی با آنها گپی دوستانه داشته باشید تا بتوانید اعتمادشان را جلب کنید . برای عکاسی از مردم به خیابان ها بروید، اگر به روستا سفر کرده اید به محل زندگی شان بروید و یا حتی به بازار بروید. مدام در حال حرکت باشید، نماهای متفاوت را امتحان کنید و سعی کنید رفتارتان طوری نباشد که باعث جلب توجه بی مورد مردم شود تا از حالت طبیعی خود خارج شوند تا بتوانید کاملا عکسهای طبیعی از آنها ثبت کنید. حتی میتوانید در حین عکاسی عکس ها را در دوربین به آنها نشان دهید و یا آدرس ایمیل آنها را بپرسید تا بعدا عکسشان را برایشان بفرستید .

عکاسی از غذاها و خوراکی ها

بی شک یکی از جاذبه های هر مسافرتی چشیدن طعم مزه های جدید و لذت بردن از غذاهای محلی و متفاوت آن منطقه است. غذا ها نقش مهمی در معرفی مردم یک منطقه دارند. هر نقطه ای از دنیا میوه های خاص خود را در فصول مختلف دارند. میوه هایی که ممکن است برای اولین بار شاهد آن باشیم . به میوه فروشی ها بروید و به دنبال میوه های جدیدی باشید، در عکاسی از میوه ها رنگ ها را هرگز فراموش نکنید. هنگامی که در یک رستوران در حال انتخاب غذای خود از منوی غذایی هستید، موردی را انتخاب کنید که علاوه بر طعم خوب، جلوه زیبایی برای عکاسی داشته باشد.

از محل اقامتتان عکس بگیرید:

زمانی که به مقصد میرسید از اتاق اجاره ای یا هتل خود عکس بگیرید
اتاق ها قبل از تحویل به مسافر بسیار تمیز و مرتب هستن و این بهترین فرصت برای عکاسی از محل اقامتتان میباشد.
برای عکاسی از نمای داخلی اتاق خود به یک لنز واید نیاز خواهید داشت تا بتوانید حتی‌الامکان تمام محیط داخلی اتاق را در یک کادر جای دهید.سعی کنید در کنجی از اتاق قرار بگیرید که از آنجا بهترین و زیباترین نمای اتاق پیش رویتان است. با این کار شما در حال عکاسی به صورت پرسپکتیو تک نقطه ای خواهید بود که نتیجه بسیار حرفه ای را برای شما رقم خواهد زد.
فراموش نکنید برای حصول بهترین نتیجه باید کمی ارتفاع دوربین را بالاتر از حد معمول قرار دهید چون در حال عکاسی با لنز واید هستید و باید لنز در یک حد میانگین از سقف و کف قرار داشته باشد تا کادری درست به شما تحویل دهد.

عکاسی از اتاق محل اقامت خود و اشتراک گذاری آن با دیگران این فرصت را به دیگران میدهد تا از قبل اطلاع کاملی از محل اقامت خود در سفر داشته باشند. خصوصا اگر قصد دارید از منازل شخصی مردم استفاده نمایید و آنها را برای مدتی اجاره نمایید.

 


ارسال عکس :

ارسال عکس به صورت زیر خواهد بود:

  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر
  • ارسال آثار در اینستاگرام با هشتگ #نوروزبااتاقک

 


header-1-1280x461.jpg

فوریه 24, 2018
­­رنگیتر در ادامه مسابقات عکاسی خود با رویکرد تجاری و حمایت از حقوق عکاسان ، این بار با همکاری مجموعه مدیسه مسابقه عکاسی دیگری را برگزار میکند.
هدف این مسابقه به تصویر کشیدن و نمایش پوشاک و البسه در قالب عکس های مدلینگ و لایف استایل است.
ویدئو معرفی مسابقه را از اینجا ببینید

 


 

 

به عقیده روانشناسان بیشترین تاثیرگذاری در یک ملاقات حضوری در همان نگاه اول صورت میگیرد. روزانه در محیط پیرامون خود افرادی در جایگاه های متفاوتی مشاهده میکنیم که یکی از بارزترین وجوه تمایز آنها نحوه لباس پوشدنشان است.

از تیپ های رسمی گرفته تا تیپ ها کژوال و طرفداران مد و فشن هر یک از اصولی معین برای انتخاب و پوشیدن لباس پیروی می کنند.

در تیپ های رسمی که معمولا افراد فعال در تجارت ، مهندسین و غیره انتخاب میکنند سعی بر آن است تا حد امکان از برندها و رنگ های هماهنگ استفاده نمایند و در برخی موارد افرادی تمایل به داشتن استایل شخصی خود دارند.

در سبک  کژوال که سبک راحتی است یعنی بدون زحمت زیاد طوری بپوشید که بتوانید روزمره مورد استفاده قرار دهید. در این میان برخی به سمت لباس های پایه ای و ساده کشیده می شوند و برخی با خلاقیت یک استایل کژوال فوق العاده می سازند.

و حتی افراد دیگر جامعه که  ممکن است هر یک به اقتضای شرایط خود دست کم بخشی از پوشاک خود را از برندها تامین میکنند و ویژگی شیک پوشی را در خود حفظ نمایند. پر واضح است که برای داشتن یک ظاهر آراسته، رعایت اصل تمیزی و مرتب بودن به استفاده از برندهای لوکس و مطرح اولویت دارد.

در این مسابقه عکاسی قصد داریم عکس هایی را به نظاره و داوری بنشانیم که بیشتر به سبک پوشش مد و فشن نزدیک تر هستند. سبکی که مخاطب آن اغلب جوانان یک جامعه را تشکیل میدهد.

حال چه در غالب عکاسی تبلیغاتی باشد و چه با استفاده از مدل های انسانی به معرفی یک نوع پوشاک ( کت ، لباس، کفش و … ) پرداخته باشد.

 

در ادامه به مرور چند نمونه از عکسهای مدلینگ در غالب های متفاوت خواهیم پرداخت:

 

سعی  کنید خانم ها یا آقایانی جوان با اندامی مناسب را به عنوان مدل در اختیار بگیرید.

اگر مدل شما شخص جوانی باشد میتوانید از سبک پوشش فشن و مد روز برای آنها استفاده نمایید.

بهتر است در انتخاب لباس برای مدل خود به هارمونی رنگ لباس ها با یکدیگر توجه داشته باشید و اینکه برای به روز مدل عکس تان حتما به مد روز که ممکن است با توجه به سال و یا فصل تغییر کند توجه داشته باشید.

مدل باید از اندام مناسبی برخوردا باشد زیرا فردی با یک اندام مناسب تقریبا هر نوع لباسی را به خوبی به نمایش می گذارد.

از نکات مهم در استفاده از مدل انسانی توجه به پوز و یا ژست سوژه است. که می بایست مورد توجه قرار گیرد.

در زیر نمونه هایی از نحوه ژست گیری آقایان آمده است:

 

 

حتی میتوانید از فضای باز نیز استفاده نمایید تا همخوانی رنگ های لباس را با محیط بیرون به نمایش بگذارید.

در فصل تابستان چون روز ها طولانی تر هستند ، زمان بیشتری برای عکاسی وجود دارد،  و همچنین گرمای هوا برای شما و مدلتان شرایط مساعدی را  فراهم می کند تا زمان بیشتری را در فضای باز سپری کنید و همچنین اغلب مردم در تابستان با نشاط تر از زمستان هستند و همین موضوع باعث آسان شدن  گرفتن عکس های پرتره ی طبیعی و جذاب می شود.

با وجود همه ی این شرایط برای گرفتن عکس های مدلینگ فوق العاده،  به چیز هایی بیش از یک روز آفتابی و یک مدل فوق العاده احتیاج داریم .

از مزایای مهم عکاسی پرتره در فضای باز می توان به تنوع مکانی زیادی اشاره کرد،امکان عکاسی در هر مکانی  وجود دارد: از باغ پشت خانه تا یک ساحل استوایی بسیار زیبا . اما این مهم است که بهترین استفاده  را از محلی که در آن عکاسی می کنید داشته باشیم.

سعی کنید که از یک پس زمینه ساده و بدون طرح های اضافی مثل آسمان یا دیوار ساده و یا شاخ و برگ درختان برای عکاسی مدلینگ استفاده کنید تا سوژه کاملاً در عکس جلوه کند.

مدلتان را پشت به نور خورشید قرار دهید تا یک عکس کاملاً متفاوت داشته باشید،  و به سمت روشنایی عکس بگیرید.

در هنگام  عکس گرفتن تمام قد، باید در مورد کادر بندی آن خوب فکر کنید.  از بریدن هر قسمت از پرتره حتما خودداری کنید چرا که این موضوع سبب می شود که زانو ها و آرنج ها خیلی به لبه های کادر عکس نزدیک شوند.

سعی کنید قانون یک سوم را در قرار دادن صورت ( در مورد پرتره های نیمه و یا کامل) یا چشم ها ( در عکس هایی که در آن فقط کلوزآپ صورت و یا تصویر سر همراه با شانه ها گرفته می شود) رعایت نمایید. این نوع کادر بندی، از حالتی که سوژه در مرکز تصویر قرار می گیرد جذابیت و اثر بیشتری دارد.

در ژست های تمام قد باید، برای صلابت و استحکام بخشیدن به مدل، او را در حالتی قرار دهید که دست ها به پایین کمر متصل باشد و پاها کمی از هم باز باشند و کمی خم شده باشند. سعی کنید از زاویه های پایین تر و با استفاده از لنزهای wide عکاسی کنید.

در دیاگرام زیر باید ها و نبایدهای کراپ آورده شده است.

 

 

 

 

سعی کنید به جزییات نیز توجه داشته باشید.

در کنار پوشاک میتوانید از وسایل دیگری مانند کیف، کفش و کمربند نیز عکاسی کنید.

برای نشان دادن آنها بهتر است از یک کادر بسته تر استفاده نمایید تا تمرکز بیشتری روی سوژه مورد نظر خود داشته باشید.

با اینکه کادر بسته است اما کماکان استفاده از پوزهای جذاب نقش به سزایی ایفا میکند.

همچنین میتوانید از المان های متفاوت برای پویایی عکس خود استفاده نمایید.

از آنجایی که مد و فشن از عوامل بسیاری طبیعیت میکند میتوانید فضایی را انتخاب نمایید که در ارتباط با مد مورد نظرتان باشد.

در عکاسی از تیپ ها رسمی باید به کوچگ ترین نکات توجه کنید.زیرا شخصی که به طور خاص از برندهای مطرح در پوشش کلاسیک خود استفاده میکند به یقین موارد مهمی را رعایت میکند، مواردی که برای تولید کننده پوشاک نیز حائز اهمیت است، پس این وظیه عکاس است که آنها را به خوبی بشناسد و از آنها عکاسی نماید.

اگر قصد ثبت جزییات را دارید باید از کادر های بسته استفاده نمایید و برای بهتر نشان دادن بافت لباس بهتر است از لنزهای ماکرو  با فاصله کانونی بلند استفاده نمایید تا ضمن داشتن عکسی با حداکثر جزییات کماکان بتوانید از امکان پس زمینه برخوردار باشید.

بر خلاف تمام تصاویری که تا کنون گرفتیم، اما میتوانید با رویکرد تبلیغاتی به موضوع مسابقه نگاه کنید.

یعنی عکاسی تبلیغاتی از محصولات و پوشاک بدون حضور مدل.

 

 

شرایط شرکت در مسابقه :
  • شرکت برای تمام عکاسان آماتور و حرفه‌ای مسابقه آزاد است.
  • عکس‌ ها می‌تواند با دوربین‌های حرفه‌ای و موبایلی ثبت شده باشند.
  • هر گونه ویرایش در عکس ها اعم از فتومونتاژ نیز مجاز است.
  • عکس هایی که در آنها از مدل استفاده شده است می بایست مطابق قوانین پوشش و عرف جامعه باشند.
  • عکس های ارسالی می بایست بدون هرگونه نوشته، واترمارک و پاسپارتو باشد.
    • ( عکسهایی که این موارد را رعایت نکرده باشند از مسابقه حذف خواهند شد )
  • عکسهای ارسالی باید در سایز اصلی باشند.
  • عکسهای ارسالی به مسابقه مطابق رسالت سایت ، به منظور فروش عرضه خواهند شد
  • محدودیتی در تعداد آثار ارسالی وجود ندارد.
  • ارسال کننده، مالک اثر شناخته خواهد شد. و در صورت اثبات خلاف آن عکس از مسابقه حذف و عواقب آن بر عهده ارسال کننده است.
  • زمان ارسال آثار از 5 الی 12 اسفند 1396  به مدت یک هفته خواهد بود.

 

ارسال عکس :
  • ارسال آثار از طریق آپلود در سایت رنگیتر( اینجا کلیک کنید )
  • انتشار عکس ها در اینستاگرام با هشتگ #مدیسه

عکس های این مسابقه با هشتگ #مدیسه در فضای مجازی منتشر میشوند

 

 

جوایز مسابقه:  
در این مسابقه همه برنده اند … ! 
جوایز این مسابقه در دو بخش سایت و اینستاگرام توسط مجموعه مدیسه تامین خواهد شد و به شرح زیر خواهد بود:

 

جوایز بخش اول ( ارسال در سایت ):
  • نفر اول مبلغ 3/600/000 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت یکسال ماهانه 300 هزار تومان )
  • نفر دوم مبلغ 1/800/000 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت شش ماه ماهانه 300 هزار تومان )
  • نفر سوم مبلغ 900/00 تومان ( اعتبار خرید پوشاک به مدت سه ماه ماهانه 300 هزار تومان )

 

برندگان میتوانند پوشاک و سایر لوازم شخصی مورد نیاز خود را در این مدت از برندهایی مطرحی همچون Zara, Nike , ADIDAS , H&M , GARAGE و دیگر برندهای مطرح که در زیر آمده است خرید نمایند

جوایز بخش دوم ( انتشار در اینستاگرام )
  • تمام عکاسانی که عکسهای خود را با هشتگ #مدیسه در اینستاگرام منتشر میکنند به میزان 20% تخفیف خرید از محصولات مدیسه بهره مند خواهد شد.

 

داوری مسابقه:
  • داوری این مسابقه را در هر دو بخش سایت و اینستاگرام،­­ استاد حسین ژیان یکی از عکاسان برجسته مدلینگ ایران بر عهده دارد.

 

آقای ژیان در یک خانواده هنری پرورش یافته است .وی در کنار عکاسی مدلینگ در زمینه فیلم سازی نیز فعالیت دارد.

ایشان برادر کوچکتر مرحوم استاد رضا ژیان بازیگر برجسته سینما و تلوزیون است.

تعدادی از کارهای استاد حسین ژیان:

 

 

 

 

 

 

 



تماس با ما

تهران- میدان آرژانتین، خیابان بخارست، نبش خیابان دهم، پلا ۱۷- ط ۹

تلفن: ۰۹۳۷۸۲۲۵۰۵۱

ایمیل:info@rangeetar.com


خبرنامه